1

 

     

2

THE  ART  OF  LOSS  Loss  is  woven  into  the  tapestry  of  our  lives.  The  repeated  experience  of  loss  becomes  a  template  for  managing  the  loss  of  those  we  love  and,  ultimately,  our  own  demise.  GPAG  and  the  Hospice  Society  invited  a  number  of  local  artists  to  consider  how  experiences  of  grief  and  loss  can  inspire  us  to  live  more  fully.  These  works  in  painting,  sculpture,  mixed  media  and  videography  will  inspire  reflection  and  discussion  on  this  intimate,  and  frequently  avoided,  topic.  A  portion  of  the  proceeds  from  art  sales  will  benefit  the  work  of  both  GPAG  and  the  Hospice  Society.      The  Hospice  Society    Loss  Loss  comes  to  all  of  us  if  we  are  fortunate  enough  to  spend  time  here  on  Earth,    in  this  world  full  of  wonder  and  potential.    Loss  of  many  things,  of  anything  once  valued  and  cherished...  Loss  of  identity,  loss  of  freedom,  loss  of  childhood  dreams...  Loss  of  income,  health,  mobility...  Loss  of  environment...    Loss  of  loved  ones.  Loss  of  a  child,  a  parent,  a  cherished  lover,  a  life  partner...  Loss  of  a  young  person,  gone  too  soon  and  before  their  time...  Loss  of  an  old  life,  of  a  life  well  lived,  a  skin  well  lived  in,  creased  with  the  many  lines  of  adventures  taken  along  the  way.    Is  the  glass  half  full  or  half  empty?  A  sense  of  grief  can  surround  those  who  have  lost  those  beloved  but  also  a  sense  of  joy  for  having  loved  or  having  been  loved.    Surely  that  is  the  most  wondrous  gift  of  all.    Paula  O’Brien,  Curator    

     SELECTED  ARTISTS  Donna  Balma  Paul  Clancy  Pat  Crucil  Liz  De  Beer  Jen  Drysdale  Mary  Lou  Guest  Kristjana  Gunnars  Gordon  Halloran  Roger  Handling  Jane  Hennessy  

Shain  Jackson  RoseAnn  Janzen  Trisha  Joel  Carol  La  Fave  Kim  La  Fave  Ian  MacLeod  Marilyn  Marshall  Sheryl  McDougald  Janice  McFegan  Tim  McLaughlin  

Charly  Mithrush  Paula  O'Brien  Dionne  Paul  Cindy  Riach  Miyuki  Shinkai  Donna  Stewart  Robert  Studer  Marleen  &  Dolf  Vermeulen  Alanna  Wood

3

   Donna  Balma  website     donnabalma.com    ARTIST  STATEMENT  ONE  My  vision  is  stronger  than  my  eyesight;  and  because  my  physical  strength  is  lessened,  I  now  make  art  that  takes  into  account  my  limitations.  Throughout  my  life  I  have  re-­‐invented  themes,  shapes,  patterns,  colours,  and  deeply  felt  impressions  and  obsessions  that  manifest  my  personal  vision.  I  rely  on  instinct,  insight  and  intuition  to  stay  true  to  my  originality.    BIOGRAPHY  Donna  Balma  is  an  innovative  and  prolific  Canadian  artist  currently  living  in  the  Pacific  Northwest  Rainforest  of  B.C.,  Canada  and  is  a  member  of  the  West  Coast  Surrealist  Group.  Her  work  is  profoundly  affected  by  nature  and  her  internal  visions.  She  has  established  herself  as  an  imaginative  artist  whose  work  has  been  variously  described  as  fantasy,  naïve,  outsider,  visionary,  classical,  folk,  cosmic  pop,  and  surreal  amongst  others.  

4

EXHIBITION  CV    SOLO  EXHIBITIONS  2016   Retrospective,  Gibsons  Public  Art  Gallery   Gibsons,  BC  2013   Artom  Gallery           Rome,  Italy  2011   Seaside  Centre           Sechelt,  B.C.  2011   Goldmoss  Gallery         Robert’s  Creek  BC  2002   Gift  of  the  Eagle  Gallery         Gibsons,  BC  2000   Beachcomber  Gallery         Gibsons,  BC  1999   Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC  1998   Gallery  Gachet           Vancouver,  BC  1996   @  Studio  Gallery         Vancouver,  BC  1995   Gumboot  Garden  Gallery       Roberts,  Creek,  BC  1992   British  Columbia  Hall         Salthouse,  Norfolk,  UK  1989   Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC    TWO  &  THREE  PERSON  EXHIBITIONS  2005   Nanaimo  Art  Gallery         Nanaimo    2003   Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC  1994   Newton  Gallery           Victoria,  BC  1994   Quay  Works  Gallery         Gibsons,  BC  1992   Sunshine  Coast  Arts  Centre         Sechelt,  BC  1988   Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC    GROUP  EXHIBITIONS  2015   F.O.G.  Sunshine  Coast  Arts  Council     Sechelt,  BC  2014   Metamorphosis  Sunshine  Coast  Arts  Centre     Sechelt,  BC     Existential  Elders  Nanaimo  Art  Gallery     Naniamo,  BC  2013   Untamed  Goldmoss  Gallery       Robert’s  Creek  BC     R.C.A.C.  Goldmoss  Gallery       Robert’s  Creek  BC  2012   Body  of  Snow  Goldmoss  Gallery       Robert’s  Creek  BC     North  American  Visionaries  Museum  of  New  South  Wales,  New  South  Wales,  Australia     Dayism  Goldmoss  Gallery       Robert’s  Creek  BC     Obsession  Goldmoss  Gallery       Robert’s  Creek  BC  2011   Infinity  Goldmoss  Gallery       Robert’s  Creek  BC     Annual  Outsider  Art  Exhibition  Gallery  Belage   Westhampton  Beach,  NY  USA  2010   Annual  Outsider  Art  Exhibition  Gallery  Belage   Westhampton  Beach,  NY  USA     Ordinary  Miracles  Slaughterhouse  Space  Gallery  Healgsburg,  California,  USA     Continuum  Leighdon  Studio  Gallery     Vancouver  BC  2008   Art  Singuleur  Show         Roquevaire,  France     Annual  Outsider  Art  Exhibition  Gallery  Belage   Westhampton  Beach,  NY  USA  2007   Society  for  Art  of  Imagination  International     London,  England     Juried  Traveling  Show     Touring  Show  Internal  Guidance  Systems   10  cities  in  U.S.A.  and  Canada     Art  Singuleur  Show         Roquevaire,  France     Annual  Outsider  Art  Exhibition  Gallery  Belage   Westhampton  Beach,  NY  USA  2006   Thrown,  Morris  and  Helen  Belkin  Art  Gallery   Vancouver,  BC     Touring  Show  Internal  Guidance  Systems   10  cities  in  U.S.A.  and  Canada     Society  for  Art  of  Imagination         London,  England     International  Juried  Traveling  Show     Art  Singuleur  Show         Roquevaire,  France  2006   Annual  Outsider  Art  Exhibition  2005   Gallery  Gachet  Exhibition       Vancouver,  BC  

5

2005   SAI  Festival  and  Exhibition       London,  England     Harmony  Gallery  International  Juried  Exhibition    Hollywood,  USA     Blake’s  Gallery             Vancouver,  Canada     Society  for  Art  of  Imagination         London,  England     International  Juried  Traveling  Show     Art  Singuleur  Show         Roquevaire,  France     Annual  Outsider  Art  Exhibition       Westhampton  Beach,  NY  USA  2004   Morris  &  Helen  Belkin  Gallery       UBC  Vancouver,  Canada     Annual  Invitational  -­‐  Sunshine  Coast  Arts  Centre  Sechelt,  BC     International  Juried  Show  “Singuleur”     France     Silver  Anniversary  Show  -­‐  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC     Society  for  Art  of  Imagination         London,  England     International  Juried  Traveling  Show     Art  Singuleur  Show         Roquevaire,  France  2003   Society  for  Art  of  Imagination         London  England,  Scotland     International  Juried  Traveling  Show     New  York,  USA     Friends  of  the  Gallery  -­‐  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC     Self  Portrait  Show  -­‐  Sunshine  Coast  Arts  Centre   Sechelt,  BC     Art  Singuleur  Show           Roquevaire,  France  2002   Mariners  Gallery  International       Cornwall,  England     The  Gallery           London,  England     Hofstra  Gallery           New  York,  USA     Artropolis           Vancouver,  BC  2001   Evergreen  Cultural  Center       Coquitlam,  BC  2001   American  Visionary  Art  Museum  (year  long)   Baltimore  MD,  USA  2000   International  Arts  of  Imagination  Show     London,  England  1999   Mall  Galleries           London,  England  1998   Gallery  Gachet           Vancouver,  BC  1997   St.  Brannocks  Gallery         Norfolk,  Mundelsley,  England     Kelling  Festival  of  Music  Arts  &  Flowers     Norfolk,  England     Surrey  Art  Gallery         Surrey,  BC     Gallery  Gachet           Vancouver,  BC     Head  Bones  Gallery         Vernon,  BC  1996   Syracuse  University           Firenze,  Italy     Headbones  Gallery         Vernon,  BC     Arts  Council  Gallery           Vancouver,  BC     Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC     Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC  1995   Headbones  Gallery           Vernon,  BC     Quay  Gallery             Gibsons,  BC     Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC     Gumboot  Garden  Galley       Roberts  Creek,  BC     Hoi  Polloi           Victoria,  BC     Quay  Gallery             Gibsons,  BC     Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC     Craft  Museum           Vancouver,  BC     Headbones  Gallery         Vernon,  BC     Presentation  House  Gallery       North  Vancouver,  BC     Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC     Headbones  Gallery         Vernon,  BC     Quay  Gallery           Gibsons,  BC     Simon  Patrich           Vancouver,  BC  

6

1994   Quay  Gallery           Gibsons,  BC     Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC     Silk  Purse  Gallery         West  Vancouver,  BC     BC  Festival  of  the  Arts         Campbell  River     Eaton  Centre           Victoria,  BC     Newton  Gallery           Victoria,  BC     Quay  Gallery           Gibsons,  BC     Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC     Simon  Patrich  Gallery         Vancouver,  BC     Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC  1993   Simon  Patrich  Gallery         Vancouver,  BC     Sunshine  Coast  Arts  Centre           Sechelt,  BC     BC  Festival  of  the  Arts         Trail,  BC     Quay  Works  Gallery             Gibsons,  BC     Del  Bello  Gallery           Toronto,  Ontario  1992   Sunshine  Coast  Arts  Centre         Sechelt,  BC  1991   Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC     Trail  Bay  Mall           Sechelt,  BC     Brackendale  Art  Gallery         Brackendale,  BC     Western  Front  Gallery         Vancouver,  BC  1990   Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC     BC  Festival  of  the  Arts         Victoria,  BC     Sunshine  Coast  Arts  Centre       Sechelt,  BC  1989   Sunshine  Coast  Art  Centre       Sechelt,  BC    Represented  By:  2005-­‐present           ARTROM,  Rome  Italy  (http://www.artrom.com)  2004-­‐present     Anne  Grgich  Raw  Visions  Art    2002-­‐present     Survivors  Art  Foundation  2002-­‐present     Simon  Patrich  Gallery,  Vancouver,  Canada  1999-­‐2005     Society  for  Art  of  Imagination,  London,  England    AWARDS  2003                               Canada  Council  Travel  Grant  to  New  York  –  participant  in  exhibition  2000     Klein  Award  (Visual  Arts)  1992     Gillian  Lowndes  Award  (Visual  Arts)  1983     Canada  Council  Explorations  Grant  (Writing  and  Drawing)    INTERVIEWS  Vancouver  Art  Gallery  Catalogue,  Vancouver  Art  and  Artists,  Scott  Watson  (1983)  N.F.B.  Is  It  Hot  in  Here?    Laura  Alper,  Vancouver  (1985)  Western  Front  Video,  Letter  From  the  Front,  Vera  Frenkel,  Vancouver  (1983)  Paintings  filmed  on  CBC  Film,  Beachcombers,  Gibsons  (1990)  Channel  10  Video,  Balma  and  MANDAD,  Sechelt  (1992)  Sechelt  Arts  Council  Video  (1993)  Referenced  in  book,  Whispered  Art  History  -­‐  20  Years  at  the  Western  Front,  Vancouver  (1993)  Channel  10  Video,  Arts  Update,  Kaye  Bonothan  (1997  &  1998)  Referenced  in  Novel,  The  Invitation,  Joan  Haggerty  COOP  Radio  Vancouver,  Jay  Hamburger  (1990)        

7

PUBLISHED  WORKS  Cover  for  Literary  Journal,  New  York  (1976)  –  Graphic  art  Short  Story,  Vol.  5,  No.  3,  BC  Monthly,  Vancouver  (1981)  Drawings  Vol.  5,  No.  2;  Vol.  5,  No.  3,  Interface  Magazine,  Winnipeg  (1984)  Short  Story  Women’s  Press,  Toronto  (1988)  Short  Story  Vol.  38,  BC  Monthly,  Vancouver  (1986)  Article  Contact  Magazine,  No.  94,  Calgary  (1993)    LENTIS  BOOKS  Reconciliation,  The  life  and  work  of  Donna  Balma  (2007)  Beloveds  (2014)    PUBLISHED  REFERENCES  Whispered  Art  History  –  20  Years  at  the  Western  Front  (1993)  The  Invitation,  Novel  by  Joan  Haggerty    The  Leach  Legacy  St.  Ives  Pottery  and  Its  Influence,  by  Marion  Whybrow  “Inscape”  Society  for  Arts  of  Imagination  magazine  by  Brigid  Marlin  New  York  Times  “Arts  in  America”    ”Art  Against  the  Odds”  by  Edward  M.  Gomez  (07/10/02)  “Visions”  American  Visionary  Arts  Museum  magazine  “Treasures  of  the  Soul”  by  Marcus  Schubert  2001    SOLO  PUBLIC  READINGS  Literary  Store  Front,  Vancouver  (1983)  Main  Source,  Vancouver  (1984)  CFRO  Radio  Station,  Vancouver  (1987)  R2B2  Bookstore,  Vancouver  (1987)  Emily  Carr  College  of  Art  &  Design,  Vancouver  (1985)  Western  Front  Gallery,  Vancouver  (1986)  Firehouse  Theatre,  Vancouver  (1987)  Sechelt  Arts  Centre,  Sechelt  (1989)                                          

8

   Paul  Clancy  website     www.flickr.com/photos/paulclancy    ARTIST  STATEMENT    QUANTUM  -­‐  A  ZEN  IMAGE    THE  CUP  IS  HALF  FULL  AND  HALF  EMPTY  THEREFORE  BOTH.    SCHRODINGERS  CAT  IS  BOTH  ALIVE  AND  DEAD  UNTIL  THE  LID  IS  LIFTED,    ENERGY  CAN  BE  WAVE  OR  PARTICLE,    NEUTRINOS  CAN  BE  IN  ANY  POSSIBLE  STATE  UNTIL  OBSERVED.    MAYBE  ANYTHING  IS  POSSIBLE.          PAUL  CLANCY  PHOTOGRAPHER                

9

   Pat  Crucil    ARTIST  STATEMENT  Memorial  to  My  Garden    In  2013  we  sold  our  house  that  we  had  lived  in  for  over  40  years.  During  that  time,  I  had  spent  many  hours  building  a  beautiful  garden.  The  garden  was  like  a  symphony  with  things  coming  up  in  all  the  season.  It  heralded  the  spring,  a  blaze  of  colour  in  the  summer  and  rust  colour  in  the  fall.  We  built  a  new  house  and  the  new  owners  come  to  live  in  the  old  house  in  the  summer  and  long  week-­‐ends.  Gardening  was  not  their  love.  Slowly  the  gardens  began  to  die  and  become  overgrown  with  weeds.  As  a  textile  artist,  I  had  to  mourn  my  old  garden  with  a  wall  hanging.    EDUCATION  Painting  and  Drawing-­‐  Manitoba  School  of  Art  Extension  program-­‐  Emily  Carr  School  of  Art  and  Design  Textile  program-­‐  Capilano  College                  

10

EXHIBITION  CV    GROUP  EXHIBITIONS  1986-­‐2017  Have  exhibited  in  Canada,  USA,  and  Japan          SOLO  EXHIBITIONS  2000-­‐  Sechelt  Art  Centre,  Sechelt  2003-­‐  Gibson  Fibre  Art  Festival-­‐  Featured  Artist  2007-­‐  Featured  artist-­‐  Sunshine  Coast  Quilters  Guild  Show  2008-­‐  Fibreworks-­‐  Pender  Harbour    AWARDS  1992-­‐  Sunshine  Coast  Image  and  Object  Show-­‐  Honourable  Mention  1995-­‐  Sunshine  Coast  Quilters'  Quilt  Show-­‐  Viewers'  Choice  1997-­‐  Canadian  Quilt  Ass,  Montreal  show,  Color  and  Design  Award  2004-­‐  Canadian  Quilt  Ass.  Winnipeg-­‐Judges  Choice  Award-­‐  Kathleen  Bisset  2006-­‐  Canadian  Quilt  Ass-­‐  Ottawa-­‐Judges’  Award-­‐  Margie  Davidson    PUBLICATIONS  Curves  in  Motion  by  Judy  Dale    JUROR  1999-­‐  Canadian  Quilt  Ass.  Charlottetown  Show  1994-­‐  Vancouver  Contemporary  Quilt  Show,  Vancouver    JUDGE  2000-­‐  Whitehorse  Millennium  Show,  Whitehorse,  Yukon    Canadian  Quilt  Association    

•   1986  Victoria  •   1996  Saskatoon  •   1997  Montreal  •   1998  Vancouver  •   1999  Charlottetown  •   2000  Toronto  •   2004  Winnipeg    •   2006  Ottawa  •   2007  Kamloops  •   2008  St  Johns,  Newfoundland  

 Sunshine  Coast  Quilters'  Guild,  Sechelt  1989,  1990,1992,  1995,  1997,  1999,  2001,  2003,  2005,  2006,  2007    Pacific  Northwest  Quilt  Show,  Seattle,  WA  1998,  2000,  2002,  2004,  2006,  2008    Canadian  Show  in  Yokohama,  Japan,1998            

11

FIBRE  ARTS  NETWORK  SHOWS  2000-­‐  Horizons,  Penticton,  Swift  Current,  Saskatchewan,  Vernon,  West  Vancouver,  Nanamio  2002-­‐  Fanfare,  Edmonton,  Alberta    2004-­‐  FAN-­‐  Winnipeg  &  Brandon,  Manitoba      2006-­‐  Fibre  Essence,  Vancouver,  Abbotsford,    2007-­‐  La  Conner  Museum,  La  Conner,  WA  2008-­‐  St  Johns,  Newfoundland  2008-­‐  Seattle  2009-­‐  Calgary    OTHER  SHOWS  2000-­‐  Y2  Quilt  -­‐  Victoria  2002-­‐  Coastlines  and  Passages,  Bowen  Island  2002-­‐  Crafthouse,  Granville  Island,  Vancouver  Sunshine  Coast  Art  Centre  Invitational  Show,  Sechelt,  B.C  1992,  1994,  1996,  1997,  1998,1999,  2002,  2003,  2004,  2005,  2006,  2007  2004-­‐  World  Quilt  Competition-­‐  Penn,  Hawaii  2004-­‐  Fibre  And  Pushing  the  Boundries-­‐  Sechelt  2004-­‐5  Touring  Manitoba  and  Saskatchewan  2005,  2007-­‐  Grand  National-­‐  Waterloo,  ON  2005-­‐  Surface  Design  Symposium  Invitation  Show,  Columbus,  OH  2006-­‐  Canada  Uncovered,  Puduka,  Kentucky    2007-­‐  Fan-­‐  La  Conner  Museum,  La  Conner,  WA  2008-­‐  Contemporary  Crafts-­‐  Excellence  within  Diversity,  Vancouver  Museum,  Vancouver          

                                               

12

   Liz  De  Beer  website     lizdebeer.com    ARTIST  STATEMENT  Pitcher    As  a  cancer  survivor,  I  have  spent  most  of  2017  fighting  this  disease  on  both  a  physical  and  an  emotional  level.  I  met  some  wonderful  people  on  this  journey  and  quickly  learned  that  I  was  not  alone  as  many  others  were  on  a  similar  path.  Sadly,  the  journey  was  also  paved  with  grief  as  some  of  the  wonderful  people  I  met  has  since  past  away.    

The  jug  represents  a  container  that  holds  water  which  is  the  key  to  life  itself.  

 

13

BIOGRAPHY  As  a  potter,  Liz  de  Beer  has  always  been  intrigued  by  natural  products  and  processes.    Growing  up  in  Africa  she  was  surrounded  by  a  rich  resource  of  wonderful  design  elements  in  nature  from  which  she  draws  inspiration.      Liz  is  the  Studio  Manager  of  a  pottery  studio  at  a  community  center  in  North  Vancouver,  Canada.  This  studio  came  into  being  in  September  1999  and  has  been  developed  under  her  guidance  into  one  of  the  best  community  studios  available  to  the  public.      “My  passion  for  pottery  has  no  limit,  so  when  I  am  not  at  the  community  studio  you  will  find  me  potting  at  my  home  studio  on  the  Sunshine  Coast  where  I  also  have  a  small  gallery”.      Liz  has  a  preference  for  vessels  that  are  simple  in  shape  and  uses  a  combination  of  oxides  and  glazes  to  produce  surface  coloration  on  the  raw  clay  surface  that  is  striking  but  not  distracting.  She  also  has  an  interest  in  surface  manipulation  through  carving  and  use  a  variety  of  different  techniques  such  as  sgraffito  to  create  graphic  imagery  reminiscent  of  African  woodcarving.    EDUCATION  Formal  Arts  Education:    Graphic  Design  -­‐  East  London  Technical  College  (South  Africa)    EXHIBITION  CV    Juried  Exhibits    Galleries:  Circle  Craft,  Granville  Island  Gallery  of  BC  Ceramics,  Granville  Island  Seymour  Art  Gallery,  North  Vancouver    Ferry  Building,  West  Vancouver  (Solo  exhibit  Sep  2017)  Silk  Purse  Gallery  West  Vancouver  Cityscape  Gallery,  North  Vancouver    Studio  2,  North  Vancouver  BC  Potters  Guild  “Finger  Play”  Traveling  Exhibit  BC  Potters  Guild  “Up  the  Garden  Path”  Gibsons  Public  Art  Gallery  Ceramics  on  the  Edge,  Doris  Crowston  Gallery,  Sechelt    Festivals:  Harmony  Arts  Festival,  West  Vancouver  Arts  in  the  Garden,  West  Vancouver  POCO  Garden  Festival,  Port  Coquitlam    Community:  North  Vancouver  Credit  Union  -­‐  Featured  Artist  (12  month  touring  exhibit)    PNE  Prize  Home  –  interior  design  display    Shadbolt  Centre,  Burnaby  Fan’s  Awards  Exhibit,  District  Hall  of  North  Vancouver  Art  in  Public  Places,  District  Hall  of  North  Vancouver  Ron  Andrews  Recreation  Centre,  North  Vancouver  Parkgate  Library,  North  Vancouver.  “Just  Push  Play”  –  Vancouver  Renaissance  Hotel,  Vancouver      

14

Work  in  Permanent  Collections  North  Vancouver  Credit  Union      Works  Auctioned  (fundraisers)  West  Vancouver  Rotary  Club  Seycove  Secondary,  Deep  Cove  Sunshine  Coast  Conservation  Society,  Sechelt  Sunshine  Coast  Dance  Society,  Sechelt  Linwood  House  Ministries,  Roberts  Creek  (Downtown  Eastside  Women)  WaterCan,  Canada  (African  Water  Project)  National  Arts  Center  Youth  Orchestra  (Ottawa)    Works  Published    Lark  Publications  –  “500  Pitchers”  (2  Jugs)  Lark  Publications  –  “500  Raku”  WaterCan  Donor  Cards  –  image  of  fish  tile                                                                        

15

   Jen  Drysdale  website     jendrysdale.com  facebook   JenDrysdaleArt  Instagram   jendrysdaleart    ARTIST  STATEMENT  Nine,  Ten,  Begin  Again    “He  judged  the  instant  and  let  go;  he  flung  himself  loose  into  the  stars.”  Annie  Dillard      While  working  on  my  painting  “Nine,  Ten,  Begin  Again”,  I  contemplated  my  own  experience  of  grief  and  loss.  What  struck  me  at  the  time  was  the  intense  lack  of  control  I  felt  about  what  was  happening.  I  understood  intellectually  that  we  never  really,  truly  have  control  over  our  circumstances  but  I’d  never  felt  the  reality  of  it  so  intensely  before.  I  realized  the  only  thing  I  could  do  was  give  myself  over  to  the  experience  and  let  go,  that’s  all.      For  me,  the  process  of  working  with  oil  and  cold  wax  is  about  striking  a  balance  between  controlled  and  random  mark  making.  I  have  an  idea,  I  build  a  surface,  layering  and  scraping  with  little  planning,  then  attempt  to  pull  the  elements  together  into  a  cohesive  form  based  on  my  idea.  Sometimes  all  falls  into  place  or  I  must  release  my  grip  and  throw  caution  to  the  wind.    

16

BIOGRAPHY  Jennifer  Drysdale  was  born  and  raised  in  Montreal,  Quebec  in  the  1960’s  surrounded  by  artistic  opportunity  and  support.  Her  greatest  artistic  influences  were  her  parents  who  were  illustrators  and  painters  also  working  in  the  commercial  art  industry.  Some  recent  artistic  influences  are  contemporary  artists  Henry  Jackson,  Jules  De  Balincourt  and  Balcomb  Greene.  Other  artists  that  have  inspired  Drysdale’s  artistic  growth  throughout  the  years  have  been  J.  M.  W.  Turner,  Käthe  Kollwitz  and  Betty  Goodwin.      Drysdale  has  taught  art  classes  and  workshops  for  nonprofit  organizations  in  Toronto  and  most  recently  at  the  Arts  Building  in  Gibsons.  Other  classes  include  private  and  semi-­‐private  workshops  held  in  her  own  studio  on  Stewart  Rd.  and  an  upcoming  painting  workshop  for  the  Gibsons  School  of  Art  in  2019.  She  studied  visual  arts  at  Dawson  College  in  Montreal,  H.B,  Beal  Tech.  in  London,  Ontario,  the  Ontario  College  of  Art  and  Design  in  Toronto,  and  the  University  of  Guelph,  Guelph,  Ontario.      Working  almost  daily  in  her  studio  on  Stewart  Rd.  in  Gibsons,  BC,  Jennifer  draws  significant  influence  from  her  local  environment  and  enjoys  the  abundantly  creative  community  in  which  she  lives.    EDUCATION  1982-­‐85  Ontario  College  of  Art,  Toronto,  ON:  Diploma  in  Experimental  Art,  A.O.C.A  1983  University  of  Guelph,  Guelph,  ON,  Fine  Arts  Program  1981-­‐82  H.B.  Beal  Tech.,  London,  ON,  Certificate  of  Special  Arts  1979-­‐81  Dawson  College,  C.E.G.E.P.,  Montreal,  PQ,  Fine  Arts  Program  1970-­‐79  McGill  University  Conservatory  of  Music,  Montreal,  PQ,  Classical  Piano    EXHIBITION  CV  SELECTED  EXHIBITIONS    SOLO  2018  Recent  Wax  Worx,  Gumboot  Cafe,  Roberts  Creek,  BC  This  Earth,  SCAC,  Sechelt,  BC  2014  Into  the  Wilderness,  SCAC,  Sechelt,  BC  2001  Paintings,  Levity  Bakery  &  Cafe,  Toronto.  ON  1999  Banners,  Levity  Bakery  &  Cafe,  Toronto,  ON  1997  Down  to  Earth,  Rebecca  Gallery,  Toronto,  ON    SELECTED  GROUP  &  TWO  PERSON  EXHIBITIONS  2018  The  Art  of  Loss,  GPAG,  Gibsons,  BC  Into  the  WIlderness,  Gibsons  Public  Market,  Gibsons,  BC  2017  ORIG  INS,  Legacies  of  the  Coast,  curated  by  Diana  Robertson  &  Jessica  Silvey,  Sechelt  Arts  Festival,  Sechelt,  BC  FOG,  Friends  of  the  Gallery,  SCAC,  Sechelt,  BC  123,  Kube  Gallery,  Gibsons,  BC  Present  Tense,  Members  Exhibition,  GPAG,  Gibsons,  BC  50  Canadian  Things,  SCAC,  curated  by  Ian  MacLeod,  Sechelt,  BC  Anonymous,  Kube  Gallery,  Gibsons,  BC  2016  It's  Not  All  Black  &  White,  Christy  Sverre  Studio  &  Gallery,  Gibsons,  BC  One  View  TImes  Two,  with  Marina  Crawford,  Landing  Gallery,  Sunshine  Coast  Artists  Co-­‐op,  Gibsons,  BC  2015  FOG,  Friends  of  the  Gallery,  SCAC,  Sechelt,  BC  Somewhere  Out  There,  Feature  Artist,  with  Cindy  Cantelon  &  guest  speaker  Candace  Campo,  Landing  Gallery,  Sunshine  Coast  Artists  Co-­‐op,  Gibsons  Zocalo  WInter  Pop-­‐Up  Art  Show,  with  Jan  Poynter  &  Christy  Sverre,  Gibsons  BC  4  Points  of  View,  Christy  Sverre  Studio  &  Gallery,  Gibsons,  BC  

17

Small  Works,  member’s  holiday  exhibit,  Landing  Gallery,  Sunshine  Coast  Artists  Co-­‐op,  Gibsons  2014  Anonymous  Art  Show,  CityScape  Gallery,  North  Vancouver  Community  Arts  Council,  BC  FOG,  Friends  of  the  Gallery,  SCAC,  Sechelt,  BC  Metamorphosis,  SCAC,  Sechelt,  BC,  juried  exhibition  2013  Carte  Blanche,  SCAC,  Sechelt,  BC,  juried  exhibition  2010  Salon  4,  Propellor  Gallery  Toronto,  ON  2009  Annual  Christmas  Exhibit,  Strand  Fine  Art  Services,  London,  ON  Recent  Works,  Rebecca  Gallery,  Toronto,  ON  2007  Choices,  Woodstock  Public  Art  Gallery,  Woodstock,  ON  2000  Loop  +  1,  Loop  Gallery,  Toronto,  ON  The  Bar  Show,  Rhino  Bar  &  Grill  Inc.,Toronto,  ON  2000  Art  Gig  9,  curated  by  Judith  Wilkinson,  Club  We’ave,  Toronto,  ON  1999  Fictions,  Rebecca  Gallery,  Toronto,  ON,  two-­‐person  exhibition  Art  Gig  8,  Club  We’ave,  Toronto,  ON  Art  Gig  7,  Club  We’ave,  Toronto,  ON  1998  Art  Gig  6,  Tropicana  88,  Toronto,  ON  Bealart:  80  Years  of  Experiment,  curated  by  Paddy  O’Brien,  The  London  Regional  Art  &  Historical  Museums,  London,  ON  1997  Toronto  Outdoor  Art  Exhibition,  Nathan  Phillips  Square,  Toronto,  ON,  juried  exhibition  1996  Fibreworks,  Cambridge  Public  Library,  Cambridge,  ON,  juried  exhibition  Annual  Open  House,  MacNeill  Edmundson  Barbato  Chartered  Accountants,  London,  ON  Homely,  The  Poor  Trade  Union  Artist  Collective,  Toronto  Carpet  Factory,  Toronto,  ON  1994  Toronto  Outdoor  Art  Exhibition,  Nathan  Phillips  Square,  Toronto,  ON,  juried  exhibition  Four  Voices,  Lindsay  Public  Art  Gallery,  Lindsay,  ON    BIBLIOGRAPHY  Local  Artist  to  Stage  Three  Exhibitions,  Anna  Nobile,  The  Local  Weekly,  Arts  &  Culture  Review,  pg.8,  May  10th,  2018  Present  Tense,  GPAG  Newsletter,  Sept.  News  Update,  Sept.  8,  2017  50  Canadian  Things  at  the  Arts  Centre,  Anna  Nobile,  The  Local  Weekly,  Arts  &  Culture  Review,  pg.8,  Aug.  2nd,  2017  Four  Points  of  View,  art  show  times  two,  Jan  Degrass,  Arts  &  Entertainment,  Coast  Reporter,  pg.39,  July  3rd,  2015  An  Entertaining  Year  (in  review),  Jan  Degrass,  Arts  &  Entertainment,  Coast  Reporter,  pg.28,  Dec.  2014  Men  and  Good  Old  Boys,  Jan  Degrass,  Arts  &  Entertainment,  Coast  Reporter,  pg.68,  Oct.16,  2014  Choices,  Maria  Ricker,  Director,  Woodstock  Public  Art  Gallery  Newsletter,  pg.1,  2007  Bealart:  80  Years  of  Experiment  1912-­‐1992,  Exhibition  Catalogue,  The  London  Regional  Art  &  Historical  Museums,  London,  ON,  pg.  67,  1998    PROFESSIONAL  EXPERIENCE  2019  Massive  to  Minute,  painting  workshop,  Gibsons  School  of  the  Arts,  Gibsons,  BC  2017  Sea  Cavalcade  kids’  colouring  placemat  design,  Gibsons,  BC  2016  Juror,  SCAC,  Sechelt,  BC  On  Solid  Ground,  acrylic  painting  class  for  beginners,  The  Arts  Building,  Gibsons,  BC  Open  Studio,  painting  workshop,  March  Break,  Jen’s  studio,  Gibsons,  BC  Open  Studio,  semi-­‐private  painting  workshop,  Jen’s  studio,  Gibsons,  BC  2015  Zocalo  WInter  Pop-­‐Up  Art  Studio,  workshop,  demo,  artist  talk,  with  Christy  Sverre,  Gibsons,  BC  2014-­‐18  Juror,  Kid’s  Annual  Art  Exhibit  SCAC,  Sechelt,  BC  Executive  Board  Member  &  Artist  Member,  Landing  Gallery,  created  social  media  platforms,  maintained  website,  Sunshine  Coast  Artists  Co-­‐op,  Gibsons,  BC  2000-­‐11  Floor  Manager  &  Buyer,  The  Centre  Shop,  Canadian  &  International  Art  &  Design,  Harbourfront  Centre  Corp.,  Toronto,  ON  

18

1997-­‐05  Art  Instructor,  Senior  Adult  Services,  Toronto,  ON  2000-­‐01  Assistant,  Moya  Gillett  Art  Restoration  Services  Toronto,  ON  1996  Illustrator,  B  &  A  Literary  Magazine,  Toronto  ON  1993  Assistant  Outdoor  Sculpture  Installation,  Cecilia  Varga,  Harbourfront  Centre,  Toronto  ON  1993  Assistant  Outdoor  Sculpture  Installation,  Cecilia  Varga,  Artspace,  Peterborough,  ON  1987  Assistant  for  Art  Performance,  Alexandra  Z,,  Metro  Toronto  Convention  Centre,  ON  1985  Assistant  Art  Sculptor,  John  MacGregor,  Isaac’s  Gallery,  Toronto,  ON    AWARDS  1994  Best  Fibre,  Terry  Martel  Real  Estate  Ltd.,  TOAE,  Nathan  Phillips  Square,  Toronto,  ON  1982  Highest  Standing  in  Drawing,  C.F.P.L.  TV,  Grad  Exhibition,  H.  B.  Beal  Tech.,  London,  ON  1979  First  in  Visual  Arts,  Graduating  Year,  Riverdale  High  School,  Pierrefonds,  PQ  Professional  Affiliations  &  Art  Related  Events  2018  Art  of  Healing,  exhibit  &  event,  Sechelt  Hospital  Foundation,  Art  Donation,  Sunshine  Coast  Golf  &  Country  Club,  Roberts  Creek,  BC  2018  Banner  Project,  SCAC,  Sechelt,  BC  2016  Coats  of  Paint,  art-­‐fashion  show,  sale  &  fundraiser  event,  Roberts  Creek  Hall,  Roberts  Creek,  BC,  with  Trisha  Joel  2015-­‐18,  Volunteer,  Power  of  Paint,  Eleven  Equal  Artists  Annual  Art  Exhibition,  Seaside  Centre,  Sechelt  2015-­‐16,  Annual  Wine  &  Art  Festival/Auction,  Gibsons  Rotary  Club,  Gibsons,  BC  2014-­‐16,  Sunshine  Coast  Artists  Co-­‐op,  Member,  Executive  Board  Member,  The  Landing  Gallery,  Gibsons,  BC  ARTBomb,  online  art  auction,  Vancouver,  BC  2014  The  Federation  of  Canadian  Artist,  Active  Member,  Vancouver  BC  2013  to  present  ,  Sunshine  Coast  Annual  Art  Crawl,  Gibsons,  BC,  open  studio  2013  Art  Stroll  in  the  Landing,  SWISH,  Gibsons,  BC  2013  Ginny  Vail  Design  Gallery,  Swallow’s  Nest,  Gibsons,  BC  1998  Dufferin  Mall  Youth  Centre  Fundraiser,  Arts  &  Letters  Club,  Toronto,  ON,  silent  auction  On-­‐going  member  of  the  SCAC,  CCA,  Purple  Banner  &  GPAG,  Sunshine  Coast,  BC      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

19

Mary  Lou  Guest  website     guestmosaics.com  

ARTIST  STATEMENT  

Little  Altars    On  the  death  of  my  daughter,  at  the  age  of  25.  Our  only  child.  I  see  little  altars  everywhere.    To  A  Daughter  Leaving  Home    When  I  taught  you  at  eight  to  ride  a  bicycle,  loping  along  beside  you  as  you  wobbled  away  on  two  round  wheels,  my  own  mouth  rounding  in  surprise  when  you  pulled  ahead  down  the  curved  path  of  the  park,  I  kept  waiting  for  the  thud  of  your  crash  as  I  sprinted  to  catch  up,  while  you  grew  smaller,  more  breakable  with  distance,  pumping,  pumping  for  your  life,  screaming  with  laughter,  the  hair  flapping  behind  you  like  a  handkerchief  waving  goodbye.    Author   Linda  Pastan  

 BIOGRAPHY  I  can't  explain  my  life.                      

20

   Kristjana  Gunnars  website     kristjanagunnars.com    ARTIST  STATEMENT  The  Stoneworker  Memory  boxes  are  traditionally  boxes  that  mark  life's  major  events.  They  contain  symbolic  objects  to  remember  the  occasion  by.  They  are  not  always  sad;  they  sometimes  are  boxes  of  memory  regarding  someone's  passing,  but  they  also  are  made  to  remember  life's  happiest  times.      This  box  was  a  long  time  in  gestation.  It  is  a  general  box  marking  a  lifetime  of  losing  people,  even  opportunities,  or  a  shift  in  the  road  where  something  is  left  behind.  It  is  not  about  a  specific  event  or  person.  The  box  itself  is  an  old  wall  cabinet  that  has  been  stained.  The  glass  is  vintage  as  well  as  the  box.      Inside  are  placed  stones  and  pebbles  I  picked  up  over  the  years  on  the  Oregon  coast.  My  family  had  a  Beach  house  in  Depoe  Bay  on  the  Oregon  coast  and  we  spent  many  years  walking  along  the  big  white  sands  with  the  huge  waves  roaring  in.  I  often  picked  up  stones,  pebbles,  sand  dollars  and  other  beach  objects  on  these  walks  and  I  have  kept  them  all  these  years.      When  my  parents  passed,  the  house  was  sold  and  our  connection  to  that  beautiful  coastline  ended,  but  I  have  the  stones  and  pebbles  to  remember  it  all  by.  When  it  came  to  creating  a  memory  box  for  this  exhibit,  I  took  out  some  of  these  pebbles  and  placed  them  around  in  a  circle.  In  the  middle  I  put  a  carved  wooden  Asian  hand  and  in  the  upper  right  corner  another  smaller  carved  hand  going  in  the  opposite  direction,  which  I  painted  black.  They  give  the  sense  of  an  embrace  when  you  look  down  on  them.      In  the  wooden  hands  I  have  put  the  beach  stones.  The  big  hand  holds  two  desert  roses,  which  are  formed  in  the  desert  when  the  wind  blows  the  sand  and  it  gets  encrusted  into  these  roselike  forms.  Into  the  smaller  hand  I  have  placed  one  pebble  from  the  Oregon  coastline.  There  are  also  three  pebbles  from  the  Sechelt  beach  to  signal  a  connection  between  where  we  are  now  and  where  we  were  then.      When  you  look  at  the  box  from  above  you  will  see  your  own  reflection  in  the  glass.  That  is  designed  to  make  the  viewer  part  of  the  experience  of  the  box  itself.  

21

BIOGRAPHY  Kristjana  Gunnars  studied  studio  art  at  Oregon  State  University  with  artist  and  teacher  Shep  Levine,  and  later  art  theory  at  the  University  of  Regina  with  teacher  Eugene  Dawson,  before  turning  to  literary  studies.    She  has  been  a  practicing  literary  writer  since  1980,  and  studied  aesthetic  and  literary  theory  with  writer  and  teacher  Robert  Kroetsch  at  the  University  of  Manitoba.    She  taught  writing  and  English  in  various  universities  before  joining  the  University  of  Alberta  as  Professor  of  English  and  Creative  Writing.        Her  work  with  writing  in  the  context  of  literary  theory  expanded  into  art  theory  and  aesthetics,  which  became  a  full  time  art  practice  upon  leaving  the  university.    More  lately  she  has  been  learning  cutting  edge  acrylic  techniques  from  various  artists  and  teachers  in  workshops.    She  paints  from  both  a  position  of  poesis  and  from  an  intellectual  perspective,  but  her  choice  of  color  and  method  have  a  direct  relation  to  the  sensibilities  of  the  present  moment-­‐-­‐the  colors  of  nature  and  the  interplay  of  forces  around.    The  landscape,  the  weather,  the  mood  and  tone  of  the  day  or  night  are  as  present  in  her  paintings  as  they  are  in  her  poetry,  and  for  her  there  is  a  direct  relation  between  writing  and  painting.        Her  work  has  been  shown  in  galleries  on  the  Sunshine  Coast,  B.C.,  at  Gallery  5,  LaCabana  Gallery;  the  Doris  Crowston  Gallery  in  Sechelt;  Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons,  BC.;  as  well  as  at  the  Silk  Purse  Gallery,  West  Vancouver;  the  Centennial  Theatre,  North  Vancouver;  and  the  East  Vancouver  Cultural  Centre  (The  Cultch)  in  East  Vancouver.      Her  work  has  been  on  view  at  the  Rockwater  Resort  in  Secret  Cove,  B.C.  and  at  the  Sundowner  Gallery  in  the  Sundowner  Inn,  Garden  Bay,  B.C.    Her  paintings  are  in  private  collections  in  Canada,  the  United  States,  and  Europe.    Originally  from  Iceland,  she  now  makes  her  home  in  Canada.    EXHIBITION  CV  2018  Sechelt  Arts  Council  banner,  2018,  image  from  watercolour  series  “Paper  Lanterns”  2016  “Perceptions."  Guest  artist  show.  The  Landing  Gallery,  Gibsons,  BC.  2015  Works  carried  by  Windows  on  the  Water  in  White  Rock,  BC.  WOW  Art  Gallery  and  Gifts,  White  Rock,  BC.  "Elementary  BASIC:  A  Steampunk  Primer."  Group  show.  Penticton  Art  Gallery,  Penticton,  BC.  "Darkness  to  Light."  Duo  show  with  Marlise  Witschi.  Silk  Purse  Arts  Centre  Gallery,  West  Vancouver.  "River  Rain."  Solo  show.  Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons,  BC.    Participant,  Sunshine  Coast  Art  Crawl,  Sundowner  Inn  and  Gallery,  Garden  Bay,  BC.  Works  from  the  "Arctic"  series  featured.  2014  Sechelt  Arts  Festival.  Collaboration  with  Heiltsuk  Native  artist  Dean  Hunt,  "Mind  Over  Matter"  showing  six  collaborative  projects  of  Sunshine  Coast  artists  featuring  aboriginal  and  non-­‐aboriginal  Coast  artists  working  in  collaboration  to  tell  six  unique  stories.  "Metamorphosis,"  group  exhibit,  juried  and  curated  by  Janice  McFegan.  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC.  Small  Works.  Sechelt  Visitors'  Centre,  Seaside  Centre,  Sechelt,  BC.  2013  "Here  and  Now."  Group  exhibit  juried  and  curated  by  Karen  Benbasat  Ali  and  Karen  Duffekat.  Seaside  Centre  in  Sechelt,  BC  during  Sechelt  Arts  Festival.  Two  paintings  included  in  the  Roberts  Creek  Arts  Festival  at  Goldmoss  Gallery.    Paintings  at  the  Rockwater  Resort  in  Secret  Cove,  B.C.  2013-­‐2015.  "Honorable  Mention”,  Juried  Art  Show  and  Art  Acquisition  Award  exhibit,  Seaside  Centre,  Sechelt,  BC.  2011  Sechelt  Festival  of  the  Arts  Juried  Art  Show  and  Art  Acquisition  Award.  Seaside  Centre,  Sechelt,  BC.    Group  show,  curated  and  juried  by  Greg  Bellerby,  Director  of  the  Scott  Gallery  at  Emily  Carr  University,  Vancouver,  BC.  Two  paintings,  “The  Moment”  and  “Driftwood  Impressions”  selected  for  the  short  list  of  the  Sechelt  Festival  of  

22

the  Arts  Juried  Art  Show  and  Art  Acquisition  Award.  “Dialogue:  Surface  and  Depth.”  Solo  show.  Vancouver  East  Cultural  Centre  (The  Cultch),  Vancouver.  “Distant  Geographies,”  solo  show;  exhibit  of  paintings  at  the  Centennial  Theatre,  North  Vancouver.  “Tree  Series,”  exhibit  of  paintings  in  Upstream  Medical  Centre,  Wilson  Creek,  BC.  Works  on  show  at  DU  in  Gibsons,  BC.  Works  on  show  and  for  sale  at  Wood’s  Showcase  Gallery,  Sunnycrest  Mall,  Gibsons,  BC.  Works  on  show  and  for  sale  at  Redfish  in  Sechelt,  BC,  2010-­‐2012.  “Alternate  Light.”  Solo  show.  Doris  Crowston  Gallery,  Sechelt  Arts  Centre,  Sechelt,  BC.  2010  “Positively  Petite”  miniature  art  exhibition,  participant,  Place  des  Arts,  Coquitlam,  BC.  “Artists  on  the  River,”  participant,  Fraser  River  Discovery  Centre,  New  Westminster,  BC.  Works  on  show  and  for  sale  at  the  Will  Cummer  Gallery,  Sunnycrest  Mall,  Gibsons,  BC.  Works  on  show  and  for  sale  at  Redfish  in  Sechelt,  BC  and  at  Slō  in  Sechelt,  BC.  Sunshine  Coast  Art  Crawl,  participant,  2010  and  2011.  Works  on  show  and  for  sale  at  the  Will  Cummer  Gallery  in  the  Sunnycrest  Mall,  Gibsons,  BC  during  winter  Olympics.  2009    “Textures  2009,”  new  paintings.  Duo  show  with  Laurie  Rollins,  potter,  LaCabana  Gallery,  Sechelt,  BC.  2007  Some  Fragments  Concerning  the  Poetic,  by  Benedikt  Gröndal  (1854),  translated  by  Kristjana  Gunnars.  Published  as  part  of  Steingrímur  Eyfjörð’s  exhibition  “The  Golden  Plover  Has  Arrived”  at  the  Venice  Biennale.  http://www.eyfjord.com/work/the-­‐golden-­‐plower-­‐has-­‐arrived/  “Water  of  Life.”  Solo  show,  Gallery  5,  Roberts  Creek,  BC.  

PUBLIC  TALKS  2016  Five  public  talks  on  "Abstract  Painting  in  Canada:  The  First  Hundred  Years."  Once  a  week  for  five  consecutive  weeks.  Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons,  BC.  Covering:  Early  Stirrings,  Toronto  and  Vancouver;  Montreal  Automatsm;  Toronto  Abstraction;  Vancouver  Lyricism;  Regina  Post-­‐Painterly.  2014  Two  public  talks  on  "Preparing,  Launching  and  Maintaining  an  Art  Career,"  at  the  Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons,  BC.  2011  Eight  public  talks  on  current  art  movements,  from  abstract  to  concept,  one  per  month  for  eight  months,  at  the  Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons,  BC.  2008  Three  public  talks  on  abstract  art  at  Gallery  5,  Roberts  Creek,  B.C.,  once  a  week  for  three  consecutive  weeks.  

PUBLICATIONS      (art-­‐related  writing;  images  in  books  and  journals)  The  Quint,  5.1,  December  2012,  Universtiy  College  of  the  North,  Manitoba.  Illustrated  throughout  with  images  of  paintings  by  Kristjana  Gunnars.  

Prairie  Fire  Magazine,  33.2,  Summer  2012.  Winnipeg,  Manitoba.  Cover  image  of  the  painting  "The  Crossing"  by  Kristjana  Gunnars.  

Entry  in  Artists  of  British  Columbia,  Vol.  3.  Vancouver:  Leighdon  Studio  Gallery,  2012.  

Recesses  of  the  Mind;  On  Aesthetics  in  Guðbergur  Bergsson´s  Work  by  Birna  Bjarnadóttir,  translated  by  Kristjana  Gunnars.  Montréal:  McGill  Queen’s  University  Press,  January  2012.  (Study  of  aesthetic  theory  and  the  work  of  Guðbergur  Bergsson).  

23

MEDIA  "From  Darkness  to  Light  at  the  Silk  Purse."  North  Shore  News,  North  Vancouver,  B.C.,  July  21,  2015.  

"Artists  step  up  for  contemporary  show;  Sechelt  Arts  Festival,"  by  Jan  de  Grass.  Sechelt:  The  Coast  Reporter,  Oct.  25,  2013.  

“Voice  of  the  Artist,  Alternate  Light,”  by  Jan  de  Grass.  Sechelt:  The  Coast  Reporter,  Feb.  18,  2011.  

Interview,  Coast  Cable  Channel  11.  “Sunshine  Coast  Magazine”  with  Ingrid  Abbott.  January  6,  2011,  7:30  p.m.  Topic:  GPAG  art  café  lecture  series.  

“Positively  Petite”  miniature  art  exhibition  snapshots.  Snap  Coquitlam,  Dec.  2010.  

“The  Reinventing  of  Kristjana  Gunnars”  by  Bill  Valgardsson.  Logberg-­‐Heimskringla;  Winnipeg:  August  2010.  Article  on  Kristjana  Gunnars’  shift  from  writing  to  painting.    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

24

 

Gordon  Halloran    website     gordonhalloran.com                 lotusinmotionproject.blogspot.com  

ARTIST  STATEMENT  Judgement  Day  Judgement  Day  is  a  video  work  that  explores  human  sensations  resulting  from  peer  judgement;    how  the  internalization  of  criticism  and  the  isolating  grief  it  tends  to  create  affect  our  ability  to  understand  the  value  of  a  life?    BIOGRAPHY  Gordon  Halloran  is  well  known  to  world  audiences  as  the  creator  of  Paintings  Below  Zero.  In  2006,  the  international  artist  was  Canada’s  official  representative  to  the  Cultural  Olympiad  for  the  2006  Olympic  Winter  Games  in  Turin  with  these  monumental  paintings  in  ice.    These  were  followed  by  enormous  installations  at  Chicago's  (Millennium  Park  2008),  Toronto  City  Hall  (2007),  Vancouver  2010  Olympic  Winter  Games  and  other  international  locations.  

Mr.  Halloran's  work  deals  with  the  ephemeral  nature  of  existence  and  how  it  intersects  with  contemporary  issues  of  Climate  Change.  

In  2015,  Halloran  embarked  on  a  theatrical/filmic  exploration  of  healing  and  wellness  called  Body  of  Light  and  presented  the  multi-­‐media  work  at  the  Sechelt  Arts  Festival.  It  was  followed  by  a  feature-­‐length  documentary  also  called  Body  of  Light,  premiering  in  Sechelt  and  Calgary,  February  2016.  

Halloran  has  worked  in  theatre  for  many  years  directing  original  touring  shows  with  Third  Coast  Theatre.  He  adapted  for  the  screen,  directed  and  edited  Singing  the  Bones,  a  feature  length  motion  picture  that  premiered  at  the  Montreal  World  Film  Festival  and  screened  around  the  world  since  2001.  Halloran  is  also  known  internationally  for  his  lifelike  portraits;  in  2012  he  won  the  Jury  Prize  for  three  panels  of  a  series  of  paintings  called  Hung  Jury,  and  the  Municipality  of  Sechelt  purchased  the  artwork  for  their  permanent  collection.        

25

TEACHING  EXPERIENCE  Three  years  on  the  faculty  of  the  Ontario  College  of  Art  and  Design  University  Toronto,  Ontario,  Canada.  

One  year  on  the  faculty  of  Emily  Carr  of  Art  and  Design,  Vancouver,  BC,  Canada.  

INTRODUCTION  Mr.  Halloran  is  an  international  artist  based  in  Canada  artist  who  is  well  known  to  world  audiences  as  the  creator  of  Paintings  Below  Zero,  monumental  public  art  installations.  

In  Turin,  Italy,  Halloran  was  Canada’s  official  representative  to  the  Cultural  Olympiad  for  the  2006  Olympic  Winter  Games,  where  his  site-­‐specific  installation  filled  an  entire  church  with  Pitture  Sotto  Zero.    

In  2008,  more  than  176,000  people  visited  his  site-­‐specific  (100'  long,  14'  high,  double-­‐sided)  :  Museum  of  Modern  Ice.  

Toronto  City  Hall  hosted  over  50,000  visitors  to  Paintings  Below  Zero,  a  site-­‐specific  installation  (80'  long  by  10'  wide)  of  frozen  paintings  in  2007.  

At  the  Cultural  Olympiad  of  the  Vancouver  2010  Olympic  Winter  Games,  he  created  Ice  Gate,  a  100'  long  by  14'  high  site-­‐specific  installation.  

Halloran  was  the  feature  artist  for  public  art  at  the  Miami  International  Art  Fair  and  Art  Palm  Beach.  He  also  created  a  monumental  outdoor  installation  of  floating  paintings  situated  in  the  lakes  at  VanDusen  Botanical  Gardens  in  Vancouver,  BC.  

Mr.  Halloran’s  work  deals  with  the  connection  between  the  ephemeral  nature  of  existence  and  issues  of  Climate  Change.  The  affect  these  transformations  are  having  on  our  planet  and  more  specifically  in  our  cities,  provides  the  focus  for  his  explorations  in  wide  range  of  media..  

He  is  interested  in  exploring  the  connection  between  the  ephemeral  nature  of  existence  and  contemporary  issues  of  Climate  Change.  He  uses  a  wide  range  of  media  to  engage  his  audience  with  Public  Art  Projects  that  present  a  response  to  these  in  a  wide  range  of  media  

"Artwork  that  promises  to  be  a  monumental  addition  to  the  Winter  Games."  Marsha  Lederman  Globe  Review  -­‐  The  Globe  and  Mail.  

"Dazzling  abstract  paintings."  Michelle  Tarnopolosky  Macleans's  Magazine  

"New  frontiers  of  totally  experimental  contemporary  art,  where  beauty  is  shown  to  be  less  ephemeral  than  the  material  it  is  made  of.  Beauty  that  opens  our  hearts."  Piero  Addis  Chief  Curator  and  Head  of  the  Cultural  Olympiad  for  the  Olympic  Winter  Games,  Torino  2006  

"A  really  unique  and  unforgettable  dialogue  between  man  and  nature,  technology  and  emotion."  Giorgetto  Giugiaro  Founder  and  chairman,  Italdesign-­‐giugaro  SPA  

 

 

26

EXHIBITION  CV    SELECTED  WORKS  2015-­‐2016  Gordon  Halloran  –  Black  Forest/Regeneration  –  a  permanent  sculpture  commissioned  by  the  District  of  Sechelt,  BC.    Two  blackened  trees  recovered  from  a  forest  fire  set  in  a  public  plaza.    12'x12'x24'.  Gordon  Halloran  –  Drawing  Water  –  a  site-­‐specific  copper  tube  installation  24'x22'x6'  for  Sechelt  Arts  Festival.  Gordon  Halloran  –  Drawing  Water  –  a  site-­‐specific  copper  tube  installation  15'x16'x8'  for  GPAG.  2013-­‐2014  Body  of  Light  writing  and  directing  a  feature  length  Stage  production  at  the  Ravens  Cry  Theatre  for  the  Sechelt  Arts  Festival  and  subsequent  writing  and  direction  of  a  feature  length  documentary  called  Body  of  Light.  A  film  that  connects  Contemporary  art  with  the  art  of  healing.  2011-­‐2012  Gordon  Halloran,  June  and  July  -­‐  Sun  Yat  Sen  Chinese  Garden,  Vancouver  BC  –  Site-­‐specific  installation  in  the  pools  of  Sun  Yat  Sen  -­‐  Lotus  in  Motion  -­‐  Floating  Paintings  -­‐  UV  inks,  expanded  PVC  and  epoxy.  In  the  Gallery  -­‐  12  mixed  media  paintings.  Curator  Bronwen  Payerle.  Gordon  Halloran,  October  –  Mr.  Halloran's  series  of  paintings  called  Hung  Jury  -­‐  Wins  the  Sechelt  Arts  Festival  Juried  Art  Show.  2010-­‐2011  Gordon  Halloran,  VanDusen  Botanical  Garden,  Vancouver  BC  -­‐  Site  specific  installation  in  the  lakes  of  VanDusen  -­‐  Lotus  in  Motion  -­‐  Floating  Paintings  -­‐  UV  inks,  expanded  PVC  and  epoxy.  Curator  Bronwen  Payerle.  Gordon  Halloran,  Featured  Artist  at  the  Miami  International  Art  Fair,  a  site  specific  installation  55'  by  20',  Floating  Paintings,  Acrylic  and  expanded  polyethylene  -­‐  Curated  by  Aldo  Castillo.  Gordon  Halloran,  Featured  Artist  at  Art  Palm  Beach,  a  site  specific  installation  55'  by  20',  Floating  Paintings,  Acrylic  and  expanded  polyethylene  -­‐  Curated  by  Aldo  Castillo.  2009-­‐2010  Gordon  Halloran,  Ice  Gate,  a  site  specific  sculptural  installation  100'  by  12'  by  4'  Curated  by  the  Richmond,  BC  arts  commission  for  the  2010  Olympic  Games  in  Vancouver.  2008  Gordon  Halloran,  Museum  of  Modern  Ice,  a  site  specific  sculptural  installation  105'  by  14'  by  4'  Curated  by  Valentine  Judge  for  the  City  of  Chicago  Cultural  Department,  Millennium  Park  and  City  of  Chicago.  2007  Gordon  Halloran,  Paintings  Below  Zero,    a  site  specific  sculptural  installation  90'  by  12  by  10'  -­‐  for  the  City  of  Toronto  at  City  Hall  Plaza,  Toronto  Ont.  Canada.  Gordon  Halloran,  Paintings  Below  Zero,    a  site  specific  sculptural  installation  80'  by  5'  by  8'  -­‐  for  The  Shaw  Festival  Theatre  -­‐  Niagara  on  the  Lake,  Canada.  Gordon  Halloran,  Prints  From  the  Halloran  Torino  Collection  -­‐  The  Shaw  Festival  Gallery  -­‐  Niagara  on  the  Lake,  Ontario,  Canada.  2006  Gordon  Halloran,  Pitture  Soto  Zero,  a  site  specific  sculptural  installation  for  the  Cultural  Olympiad  of  Olympic  Winter  Games  in  Italy,  Turin,  Italy.  Curated  by  Piero  Addis.  1996  Site  specific  installation  -­‐  25  paintings,  4’  X  5’;  installed  as  a  200’  x  85’  finished  work  -­‐  World  Figure  Skating  Championships  at  the  Edmonton  World  Trade  Centre.  1995  Site-­‐specific  installation,  City  of  Richmond,  British  Columbia.  One  inclusive  200’  x  85’  painting  &  performance  sponsored  by  the  Richmond  Art  Gallery,  The  Canada  Council  and  the  City  of  Richmond.  1993  A  site-­‐specific  installation,  sponsored  by  City  of  Calgary  and  the  Glenbow  Museum,  Department  of  Contemporary  Art,  Calgary  Olympic  Plaza,  Alberta.  One  inclusive  110’  x  100’  painting  &  performance  1993  A  site-­‐specific  installation,  sponsored  by  the  City  of  Vancouver  Public  Art  Program  &  The  Canada  Council.  One  inclusive  120  x  75  painting  &  performance  at  the  West  End  Community  Center,  Vancouver,  BC.  

27

MIXED  MEDIA  EXHIBITIONS  1985-­‐1993  University  of  British  Columbia  Faculty  Gallery,  Hung  Jury  Series  -­‐  Figurative,  mixed  media  on  panel,  paintings,  solo  show,  Vancouver,  BC.  Collier  Street  Gallery,  Figurative,  mixed  media  on  panel,  paintings,  group  show,  Toronto.  Third  Coast  Gallery,  Hung  Jury  -­‐  Figurative,  mixed  Media  on  panel,  paintings,  solo  show,  Chicago.  Ecole  Des  Beaux  Arts,  Non-­‐representational  mixed  media  paintings,  solo  show,  Montreal,  QC.  The  Nancy  Poole  Gallery,  mixed  media  paintings,  solo  show,  Toronto.  The  Macdonald  Block  Gallery,  Salon  Des  Artistes,  group  show,  Toronto.    The  Toronto  Central  Library  Gallery,  Salon  Des  Artistes,  group  show,  Toronto.  

FILM  DIRECTION,  WRITING  AND  DESIGN  -­‐  Gordon  Halloran  2000  Singing  the  Bones,  Feature  length  film,  Montreal  World  Film  Festival,  Director,  Writer  and  Designer,  Montreal.  2000                                              Singing  the  Bones,  The  Mill  Valley  Film  festival  -­‐  Feature  length  film,  Direction,  Production  Design  and  Editing.  Mill  Valley,  CA.  2001  Singing  the  Bones,  The  Ojai  Film  Festival  -­‐  Feature  length  film,  direction,  Production  Design  and  Editing.  Ojai,  CA.  2001                                              Singing  the  Bones,  The  Lake  Tahoe  Film  Festival,  Feature  length  film,  Direction,  Production  Design  and  Editing.  Lake  Tahoe,  CA.  1987-­‐  1999            Clouds,  New  York  Film  Festival,  Production  Design  for  feature  length  film.                      Six  Palm  Trees,  Nexus  Theatre,  Writing,  Directing  and  Design,  Edmonton.  Six  Palm  Trees,  Prince  Rupert  Centre  of  the  Performing  Arts,  Terrace  Concert  Society,  Whistler  Community  Arts  Council,  Kamloops  College  Arts  Program.  Showing  Size,  Firehall  Arts  Centre,  Touchstone  Theatre,  Writing,                  Directing  and  Design.  Vancouver.  Showing  Size,  The  Music  Gallery,  Writing,  Directing  and  Design,  Toronto.  Six  Palm  Trees,  The  American  Zephyr  Theatre,  San  Francisco.  

SELECTED  PUBLICATIONS  AND  REVIEWS  "Putting  Olympic  Art  on  Ice"  The  Globe  and  Mail  -­‐  review/article  -­‐  by  Marsha  Lederman  –  2010  "Extreme  cold  produces  brilliantly  coloured  art"  The  Vancouver  Sun  -­‐  review  -­‐  by  Kevin  Griffin  –  2010  "Beautiful,  Bold  Ice  Gate  Takes  Shape"  The  Vancouver  Sun  -­‐  article  -­‐  by  Jack  Keating  –  2010  "Ice  Gate  comes  with  a  message"  The  Province  -­‐  article  -­‐  by  Damian  Inwood  –  2010  "A  hot  reception  for  cool  Halloran  paintings"  The  Coast  Reporter  -­‐  article  -­‐  by  Brent  Richter  –  2010  "Museum  of  Modern  ice"  -­‐  The  New  York  Times  -­‐  article  –  2008  "How  Cool  is  That"  -­‐  The  Miami  Herald  -­‐  article  –  2008  "Chilling  Beauty"  The  Chicago  Tribune  -­‐  article  -­‐  Noreen  Ahmed-­‐Ullah  –  2008  The  Chicago  Tribune  -­‐  review  -­‐  "Mosaic  a  metaphor  for  the  ephemeral"  by  Alan  Artner  –  2008  "Cool  as  Ice"  The  Chicago  Sun-­‐Times  -­‐  article/review    -­‐  2008  The  Daily  Herald  newspaper  /  Chicago  -­‐  article  -­‐  "The  Big  Chill"  by  Pam  DeFiglio  –  2008  "Ice  Art  in  Chicago"  The  Washington  Post  -­‐  article  –  2008  "Keeping  its  Cool"  Milwaukee  Journal  Sentinel  -­‐  article  –  2008  Sunday  Post  Dispatch/St.  Louis  -­‐  Museum  of  Modern  ice  -­‐  article  2008  "An  artist  not  afraid  to  put  his  talents  on  ice"  -­‐  The  Gloge  and  Mail  -­‐  article  by  Anthony  Reinhart  –  2007  "Rothko  on  Acid"  Maclean's  Magazine  -­‐  article  -­‐  by  Michelle  Tarnoplosky  –  2007  "Pitture  Sotto  Zero"  ItalyArt  -­‐  Magazine  of  the  Cultural  Olympiad  -­‐  by  Piero  Addis  –  2006  "Painting  in  the  Ice"  The  Province  Newspaper  -­‐  article  by  Damien  Inwood  –  2005  "The  Ice  Man  Cometh"  Westworld  Magazine  -­‐  article  –  2004  

28

“Art  puts  freeze  on  Artic  Thaw”  The  Toronto  Star  -­‐  by  Thulasi  Srikenthan  –  2007  “Cool  artform  makes  use  of  cold  canvas”  Arts  and  Life  -­‐  by  Alison  Bell  –  2006  “The  Ice  Painting  Project”  Artichoke  Magazine  -­‐  review  -­‐  by  Paula  Gustafson  –  1993  “The  Quintessential  Canadian  Art  Form”  Toronto  Globe  &  Mail/Weekend  Arts  Report,  Chris  Dafoe  1993                                “Gordon  Halloran  Turns  Ice  Into  A  Unique  Canadian  Art  Form”  -­‐  review  -­‐  The  Calgary  Herald  /  by  Arts  Reporter  Allison  Mayes,  1993                                          “The  Ice  Painting  Project”  The  Edmonton  Journal  -­‐  article  -­‐  by  Alan  Kellogg  –  1994  “A  New  Canadian  Art  Form  Emerges”  The  Georgia  Straight  -­‐  article  -­‐    by  Verne  McDonald  –  1993  “Creating  On  Cold  Canvas”  The  Vancouver  Province  -­‐  article  -­‐  by  Tom  Hawthorn  –  1993  Singing  the  Bones,  The  Montreal  Gazette  -­‐  review  -­‐  2001                Singing  the  Bones,  Arts  Report  CBC  Radio  -­‐  review  –  2001  Showing  Size,  The  Edmonton  Journal  -­‐  review  -­‐    1990  Showing  Size,  The  Vancouver  Sun  -­‐  review  by  Lloyd  Dykk  -­‐  1990                Six  Palm  Trees,  The  Globe  and  Mail  -­‐  review  -­‐  by  Lisa  Rochon  –  1986  Six  Palm  Trees,  The  San  Francisco  Chronicle,  -­‐  review  -­‐  by  Bernard  Weiner  -­‐  1986    

SELECTED  BROADCAST  DOCUMENTARIES    NBC  Television  National  Network  -­‐  documentary  -­‐  Ice  Gate  –  2010  Discovery  Television  Network  -­‐  documentary  -­‐  Ice  Gate  –  2010  Global  TV  -­‐  National  feature  story  -­‐  Ice  Gate  -­‐  Sharon  Bates  –  2010  CBC  Television  National  interviews  -­‐  documentary  -­‐  Ice  Gate  -­‐  Ian  Hanomansing  –  2010  CBC  Television  News  -­‐  documentary  -­‐  Olympic  Ice  Art  -­‐  Bob  Nixon  -­‐2010  CTV  Television  National  News  -­‐  documentary  -­‐  Ice  Gate  –  2010  WGN  National  Network  -­‐  Museum  of  Modern  Ice  -­‐  documentary  –  2008  Austrian  Public  Television    -­‐  documentary  -­‐  Pitture  Sotto  Zero  –  2006  CBC  Television  National  News  -­‐  documentary  -­‐  Paintings  Below  Zero  in  Italy  -­‐  Sasha  Petracik    -­‐  2006  CTV  National  News  -­‐  documentary  -­‐  Paintings  Below  Zero  in  Fenestrelle  –  2006  Global  Network  -­‐  documentary  -­‐  Paintings  Below  Zero  –  2006  CBC  STEREO  National  Arts  Report,  Produced  by  Mark  O  Neil  CBC  TV  ALBERTA  Arts  Report  –  1994  CBC  Television  -­‐  The  Ice  Painting  Project  -­‐  Prime  Time  News,  World  News  Network  -­‐  Producer  Grainger  –  1992  CBC  RADIO  Morningside  with  Peter  Gzowski  -­‐  The  Ice  Painting  Project  –  1992  

GRANTS  Heritage  Canada  -­‐  Chicago,  Millennium  Park  installation  2008  The  Sprott  Foundation  Grant  for  development  of  Paintings  Below  Zero  2006  Heritage  Canada  Cultural  Olympiad  installation  2006  Foreign  Affairs  Canada  -­‐  Italy  2006  

TEACHING  AND  RESIDENCY  Emily  Carr  College  of  Art  and  Design,  Faculty  of  Drawing,  Vancouver,  BC.  The  Western  Front,  Artist  in  Residence,  Vancouver,  BC.  Ontario  College  of  Art,  Faculty  of  Drawing,  Toronto.  

                 

29

Roger  Handling    ARTIST  STATEMENT    The  Sari  Dress    Every  one  hundred  years  or  so  the  whole  human  population  of  our  planet  turns  over  to  a  new  set  of  people—between  now  and  2118  that  will  amount  to  7  billion  departed  souls  in  that  time  alone.  Meanwhile  the  Population  Reference  Bureau  estimates  that  from  the  emergence  of  our  species  about  107  billion  people  have  ever  lived.      That’s  a  lot  of  loss.    It’s  next  to  impossible  to  relate  to  those  sort  of  numbers  in  a  collective  way.  But  on  a  personal  level  it  is  entirely  different.  I  have  known  those  who  have  passed  out  of  my  life  in  a  way  no  one  else  has  or  ever  could  have,  we  are  such  subjective  beings  that  it  could  be  no  other  way.  Hence  for  me  loss  is  an  entirely  personal  phenomenon.        

“The  Sari  Dress”  is  an  expression  of  how  I  assimilate  the  living  with  the  departed—parts  of  past  lives  intermingle  with  present  ones  in  a  way  that  I  find  very  satisfying  and  rewarding.  The  past  is  forever  embellishing  my  present  life  in  a  manner  that  is  never  sad  but  inevitably  uplifting.                

30

Jane  Hennessy  website     janehennessystudio.com  

 ARTIST  STATEMENT    Night  Bird  in  the  Forest  with  Mist  and  Moonlight    The  raven,  one  bird,  so  many  mythological  associations.  The  brilliant  lively  trickster  or  the  harbinger  of  death  and  despair.      Beautiful  bird,  perhaps  innocent  of  the  weight  it  carries  between  those  powerful  black  wings.      Maybe  not.      There  are  two  who  live  in  the  cedars  across  the  street.  They  play  to  a  reward  of  peanuts,  chattering  and  posturing  and  vocally  mimicking  neighbourhood  cats.      

They  appear  to  know  something  that  I  would  like  to  know.  So  I  paint  them  along  with  thousands  of  other  artists.  Trying  to  define  their  fascination.    The  raven  seemed  a  fitting  subject  for  a  painting  associated  with  grief  and  loss.      The  painting  started  dark  with  despair  but  the  bird  would  not  allow  it.    Mystery  is  fine  it  said.  Paint  me  in  the  moonlight  and  mist  but  make  me  hopeful.      Because    Along  with  my  association  with  death.      Let  us  not  forget,  I  also  returned  the  sun  to  its  rightful  place.            

31

EDUCATION  Vancouver  School  of  Art  (Now  Emily  Carr),  Commercial  Design    Emily  Carr  Certificate  Program  (2004  –  2007)  Ongoing  work  with  senior  level  artists  including:  Robert  Liberace,  David  Kassan,  Jay  Senetchko,  Justin  Ogilvie    EXHIBITIONS  AND  INVITATIONS:  2017   Invitation  to  submit  a  painting  used  as  a  set  for  the  production  of  Life  Skills  (Advanced)  held  

at  the  Gibson’s  Heritage  Theatre.    2017     Invitation  to  submit  a  painting  for  a  juried  exhibition,  “50  Canadian  Things”,  Interpretations  

of  Jane  Urquhart’s  book  by  the  same  name.  The  exhibition  was  in  Sechelt  during  the  2017  writer’s  festival;  to  honor  Canada’s  150th.  

2017   An  invitation  to  join  an  exhibition  in  September  2017  of  selected  works  from  figurative  painters  at  the  Art  Centre  in  Sechelt.  

2016   Modus  Operandi,  an  exhibition  of  the  figurative  work  of  four  Vancouver  artists  that  showed  the  working  process  between  concept  and  finished  piece.  The  exhibition  was  held  at  the  Basic  Enquiry  gallery  in  Vancouver.  

2012/15   Vancouver  East  Side  Culture  Crawl,  Parker  Street  Studio.    2015       “Parker  Street  Salon”,  group  show  of  the  work  of  twenty  “1000  Parker  Street”  artists.  2014/15   Kimoto  Gallery,  Vancouver,  represented  my  work    2014   Chair  of  the  group  exhibition  of  figurative  artists  at  Basic  Enquiry  Life  Drawing  Studio  in  

Vancouver.  48  artists  participated  110  works  were  exhibited    Multiple  group  exhibitions  since  the  late  1990’s,  when  I  returned  to  my  art  practice.                                                            

32

Shain  Jackson  website     authenticindigenous.com/artists/shain-­‐jackson    

 ARTIST  STATEMENT    Transcendence  and  Beauty    Butterflies  are  a  beautiful  reminder  of  the  constant  transition  and  development  life  takes  within  our  realms  of  existence.    We  are  in  never-­‐ending  evolution.    To  this  world  we  come  from  seemingly  nothing;  we  develop  in  our  mother’s  womb  all  the  things  needed  to  take  our  place  among  our  fellow  beings  here  on  Earth.    We  can  take  these  developments  (arms,  legs,  senses,  consciousness….)  and  master  this  new  domain,  and  if  we  are  lucky  we  will  soar.                                  

But  it  is  here  in  this  worldly  womb  that  we  are  meant  to  continue  the  development  process  and  embody  further  things  that  will  benefit  us  in  our  new  and  upcoming  domain.    Whether  one  considers  the  next  journey  to  be  the  Spirit  World,  or  Heaven  we  will  need  to  master  the  immaterial.    The  saying  “You  can’t  take  it  with  you”,  takes  on  special  meaning  in  this  context.        It  is  this  artist’s  belief  that  as  we  leave  our  physical  shrouds  behind  our  souls  transcend.    Our  only  tools  to  begin  our  next  journey  are  the  teachings  we  have  embodied  here.    When  we  are  born  into  the  next  life  we  must  ask  ourselves  what  tools  will  benefit  us  best.    Love,  compassion,  empathy,  justice,  and  other  virtues  can  be  described  as  virtues  that  will  assist  us  in  navigating  through  a  spiritual  space  and  like  the  butterfly,  spreading  our  wings  to  fly.          

33

BIOGRAPHY  Shain  Jackson  (Niniwum  Selapem)  is  Coast  Salish  from  the  community  of  Sechelt.    He  is  an  artist  and  also  a  lawyer  who  has  represented  the  interests  of  Indigenous  communities  and  organizations  throughout  British  Columbia  in  relation  to  a  broad  array  of  issues.    After  years  devoted  to  the  legal  profession  Shain  decided  to  leave  his  practice  to  focus  his  attention  on  the  many  facets  of  BC’s  Indigenous  art.    He  is  currently  the  president  of  Spirit  Works  Limited,  a  company  focused  on  the  design  creation  and  distribution  on  authentic  Indigenous  art  products.    He  is  heavily  involved  in  the  movement  to  protect  Indigenous  intellectual  property  and  the  rights  of  Indigenous  artists.      Artistically,  Shain  works  in  Coast  Salish  design  using  a  wide  range  of  mediums  such  as  Cedar,  copper,  glass,  aluminum,  acrylic  with  work  ranging  from  small  carved  pieces  of  jewelry  to  large  scale  sculpted  public  art  pieces.    As  he  has  continued  to  develop  his  own  artwork  to  a  higher  level,  he  has  had  the  privilege  of  collaborating  with  many  amazing  local  artists.    On  his  own,  and  in  partnership  with  these  artists  Shain  has  garnered  numerous  awards  and  acclaim  both  locally  and  internationally.      The  theme  existing  almost  invariably  in  Shain’s  work  is  that  of  unity  -­‐  bringing  together  diverse  groups  and  working  toward  a  common  vision.    Revisiting  old  Coast  Salish  stories  and  teachings,  he  not  only  incorporates  these  messages  into  his  artwork  but  also  into  all  areas  of  his  life.    Aside  from  being  an  accomplished  artist  Shain  has  taken  very  seriously  his  responsibilities  to  his  own  community  of  Sechelt  and  the  urban  Indigenous  community  at  large.        Further  to  this,  through  his  company  Spirit  Works,  Shain:  has  developed  programs  aimed  at  providing  employment  and  training  to  Indigenous  youth;  donates  space,  equipment  and  expertise  to  Indigenous  artists  in  need;  consistently  donates  time  and  artwork  to  numerous  charitable  organizations;  has  designed  and  facilitated  workshops  aimed  at  providing  cultural  teachings  for  at-­‐risk  Indigenous  youth;  and  much  more.                                                                  

34

   RoseAnn  Janzen  website     rajanzen.com    ARTIST  STATEMENT  La  La  Land  LA  LA  LAND  is  the  image  that  came  to  me  when  I  was  asked  to  participate  in  ‘The  Art  of  Loss’  show.    The  painting  depicts  someone  (maybe  me)  departing  this  world  and  being  surrounded  by  all  the  wonderful  things  and  pets  &  people  that  are  loved  and  important  to  us  when  we  leave  this  life  and  venture  into  the  unknown.    A  fantasy.    BIOGRAPHY  "Too  erotic!"  "Too  exotic!"  That's  how  Vancouver  City  officials  viewed  Rose  Ann  Janzen's  work  in  1984.  They  ordered  the  painting  in  question  removed  from  a  City  Hall  Public  Exhibition  of  British  Columbia  Artists.  Art  critic  Max  Wyman,  among  others,  rallied  in  support  of  Rose  Ann  but  to  no  avail.  The  painting  remained  "banned  from  City  Hall."  RA  Janzen  Studio  in  Roberts  Creek    Although  mainly  self-­‐taught,  RoseAnn  has  studied  art  in  the  Netherlands,  at  the  Banff  School  of  Fine  Arts  and  at  the  University  of  British  Columbia.  Whether  exploring  the  medinas  of  Morocco,  trekking  through  the  jungles  of  Costa  Rica  or  sailing  the  South  Pacific,  she  is  the  irrepressible  traveler,  never  without  sketch  book  in  hand.  View  opposite  is  of  her  Studio/Gallery  in  Roberts  Creek  on  the  beautiful  Sunshine  Coast  of  British  Columbia.    RoseAnn's  paintings  can  be  viewed  at  the  Dr.  Vigari  Gallery  on  Commercial  Drive  in  Vancouver,  The  Gibsons  Public  Art  Gallery  in  Lower  Gibsons,  Eco  Freako  in  Roberts  Creek,  at  the  Coastal  Art  Gallery  in  Sechelt  and  at  her  studio  by  appointment.      

35

EXHIBITION  CV        2017     "Present  Tense"  group  show  at  the  Gibsons  Public  Art  Gallery      2016     Solo  show  Gumboot  Garden  Gallery,  Roberts  Creek  2015     "Both  Sides  Now"  group  show  at  the  Gibsons  Public  Art  Gallery  2012,  2013,  2014,  2015,  2016     Participant  in  Sunshine  Coast  B.C.  Art  Crawl  2011   Group  show  at  the  Gumboot  Garden  Gallery,  Roberts  Creek,  BC  2010     Solo  show  at  the  Gumboot  Garden  Gallery,  Roberts  Creek,  BC  2008     Opening:  Agnes  Road  Studio,  Roberts  Creek,  BC  2004     Acre  of  Art,  exhibitor,  Roberts  Creek,  BC  2003     Acre  of  Art,  exhibitor,  Roberts  Creek,  BC  2003     Karma  Gallery,  Vancouver  BC  2001     Solo  Exhibition:  "Big  City  Pants"  Yew  Street  Studio,  Vancouver  BC  2000     Solo  Exhibition:  "Easy  Feelings"  Dr.  Vigari  Gallery,  Vancouver  BC  1998     Paintings  featured  in  Women  Artists'  Calendar  and  Daytimer,  Cedco  Publishing    1997     Solo  Exhibition:  The  Gumboot  Garden,  Roberts  Creek,  BC  1996     Three  Person  Show:  Shadbolt  Centre  for  the  Arts,  Burnaby,  BC  1996     Solo  Exhibition:  Coast  Books,  Gibsons,  BC  1995     Solo  Exhibition:  "Fresh  Faces"  Yew  Street  Studio,  Vancouver,  BC  1995     Solo  Exhibition:  "Spring  Fever"  Mathews  &  More,  Gibsons,  BC  

Group  Show:  "Against  the  Grain"  A  Walk  Is  Gallery,  Vancouver,  BC  Profile:  TV  Documentary  "The  Creators"  by  Ilene  Hoeter  

1994     Solo  Exhibition:  "Naked  Brunch"  Vancouver  East  Cultural  Centre  Paintings  featured  in  award-­‐winning  film  "Tokyo  Cowboy"  Solo  Exhibition:  "Animal  Crackers"  Dr.  Vigari  Gallery,  Vancouver,  BC  

  Group  Show:  Edith  Lambert  Gallery,  Santa  Fe,  New  Mexico  1993     Solo  Exhibition:  "Coyote  in  the  Kitchen"  Yew  Street  Studio,  Vancouver,  BC  

Three  Person  Photographic  Exhibition:  Park  Gallery,  Vancouver,  BC  Group  Show:  Mussi  Artwork  Gallery,  Berkeley,  California  

1993     Solo  Exhibition:  "Continental  Drift"  Dr.  Vigari  Gallery,  Vancouver,  BC  Full-­‐page  review  and  photos  by  "The  Vancouver  Sun"  

  Solo  Exhibition:  "Mescalita  Luna  II"  Galaria,  Chur,  Switzerland  1992     Solo  Exhibition:  "Tropical  Illusions"  Park  Theatre  Gallery,  Vancouver,  BC  1992     Solo  Exhibition:  "Mescalita  Luna"  Yew  Street  Studio,  Vancouver,  BC  1992     National  Geographic:  Mention  &  picture  in  Vancouver  article  1991     Two  Person  Show:  "Sit  Down  I  Love  You..."  Yew  Street  Studio,  Vancouver,  BC  1990     Solo  Exhibition:  "D-­‐Bambu-­‐Lites",  A  Walk  Is  Gallery,  Vancouver,  BC  1990     Profile:  "Continental  Drift",  Step  Magazine  1990     Solo  Exhibition:  "Beans  and  Rice",  Yew  Street  Studio,  Vancouver,  BC  1990     Profile:  "Sunstrokes",  Vancouver  Magazine     Solo  Exhibition:  "Jungle  Blues",  Ottokars  Gallerie,  Basel,  Switzerland     Book  cover  design  for  Futurisms:  Twenty-­‐five  Essays,  Birkhaeser     Group  Show:  "Images  &  Objects  VIII",     Community  Arts  Council,  Saanich,  BC  1989     Solo  Exhibition:  "Bombay  Black",  Yew  Street  Studio,  Vancouver,  BC     Three  Person  Show:  "Painting,  Photography  &  Performance",  Ottokars  Gallerie,  Basel,  Switzerland     Group  Show:  "B.C.  Women  Artists",  Community  Arts  Council,  Vancouver,  BC     Two-­‐page  review  in  Plus  Magazine     Book  cover  design  for  The  Breasts  of  Tiresias,  by  Buillame  Apollinaire,      nominated  1989  Leipzig  Book  Fair,  Cover  Design     Solo  Exhibition:  "Angel  Blues",  Yew  Street  Studio,  Vancouver,  BC     Two-­‐page  review  in  Gallerie,  Women's  Art  Magazine     Group  Show:  "Erotica  II",  Ottokars  Gallerie,  Basel,  Switzerland  

36

1998   Solo  Exhibition:  "Exotica  Erotica",  Ottokars  Gallerie,  Basel,  Switzerland  1987     Solo  Exhibition:  "Picnic  of  Paintings",  Target  Canada,  Vancouver,  BC  1985     Solo  Exhibition:  Target  Canada,  Vancouver,  BC  1984     Solo  Exhibition:  "Hey  What  About  Me",  Firehall  Theatre  Gallery,  Vancouver,  BC  1983     Photographic  Exhibition:  Frederic  Lassere  Gallery,  Vancouver,  BC     Paintings  featured  in  Arts  Society  Review  #4            EDUCATION      1980-­‐83     Fine  Arts  Department,  University  of  British  Columbia       Photography,  Painting,  Scene  Painting  1978-­‐79     Banff  School  of  Fine  Arts       Diploma  in  Printed  and  Dyed  Textiles                                                                                  

37

 Trisha  Joel  website     trishajoel.ca    

ARTIST  STATEMENT  Gratitude    My  work  has  recently  brought  together  a  love  of  exploring  calligraphic  marks  and  natural  dyed  textiles.  Here  I  have  chosen  the  phrase  “And  my  life  is  blessed”  as  a  way  to  respond  to  the  experience  of  loss.  There  is  gratitude  for  the  life  of  the  friend/relative  as  we  mourn  them  and  thoughts  naturally  arise  as  to  the  preciousness  of  this  one  life  we  each  have-­‐  with  all  its  challenges  but  also  its  simple  and  tender  blessings.  “And  my  life  is  blessed”  has  become  a  wonderful  way  to  find  balance  at  times  of  struggle  &  lack.    BIOGRAPHY  Trisha  Joel  has  been  working  in  fibre  art  for  over  20  years  and  has  had  work  exhibited  on  the  Sunshine  Coast  and  in  the  Lower  Mainland.  Her  work  is  currently  available  through  FibreWorks  Gallery  in  Pender  Harbour  and  the  Craft  Connection  in  Nelson,  BC.  She  is  a  member  of  the  Sunshine  Coast  Artists’  Coop  and  the  local  chapter  of  the  Surface  Design  Association.      

         

38

   Carol  La  Fave  carollafave.ca  

   ARTIST  STATEMENT    After  all  this  time    After  all  this  time….  I  still  miss  you  every  day.      I  believe  that  love  lives  on  forever.    BIOGRAPHY    Carol  La  Fave  is  a  contemporary  collage  artist,  inspired  by  nature,  cityscapes,  colour,  pattern,  texture  and  shape.  Driven  by  exploration,  her  quirky  and  spontaneous  works  offer  a  kaleidoscope  of  playful  surprises,  spirited  expression  and  oddball  symbolism.  Similar  to  puzzle  solving,  each  piece  alludes  to  a  magnified  meditative  process  designed  to  draw  the  eye  deeper  and  delve  beyond  the  obvious,  creating  multi-­‐dimensional  compositions  of  wit,  wonder  and  delight.    

Carol  formerly  held  a  practice  in  Toronto  as  a  professional  artist  and  illustrator,  and  studied  at  the  Alberta  College  of  Art.  Today  she  works  from  her  home  studio,  near  forest  and  sea  in  beautiful  Roberts  Creek,  BC.  

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

39

EDUCATION    1975-­‐1976     Alberta  College  of  Art  and  Design  1974       Capilano  College,  Graphic  Design  and  Illustration      EXHIBITION  CV  2018       "Power  of  Paint  7”  by  Eleven  Equal  Artists  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  (group  show)       Kube  Gallery    showing  with  Kim  LaFave  2017       "Power  of  Paint  6”  by  Eleven  Equal  Artists  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  (group  show)    2016       "Power  of  Paint  5"  by  Eleven  Equal  Artists  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  (group  show)  June       “Simply  Warehouse  4”  Wilson  Creek  BC  (group  show)           “It’s  not  all  Black  and  White”  Christy  Sverre  Gallery,  Gibsons  BC  (group  show)    2015       "Power  of  Paint  4"  by  Eleven  Equal  Artists  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  (group  show)  June       “Simply  Warehouse  3”  Wilson  Creek  BC  (group  show)    2014       “Our  Forest  Show”  Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons  BC  (group  show)         "Power  of  Paint  3"  by  Eleven  Equal  Artists  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  (group  show)       “Simply  Warehouse  2”  Wilson  Creek  BC  (group  show)         Opus  Outdoor  Painting  Challenge;  winner,  first  prize    2013       “no  title”  Omega  Gallery,  Vancouver  BC  (group  show)         "Power  of  Paint  2"  by  Eleven  Equal  Artists  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  (group  show)       “Simply  Warehouse”  Wilson  Creek  BC  (group  show)    2012       "Power  of  Paint"by  Eleven  Equal  Artists  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  (group  show)         “Juried  Art  Show”  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  (group  show)    2010       “What  is  a  Still  Life”  Westwind  Gallery,  Gibsons  BC  (group  show)  2008       "Our  Common  Connection"  Westwind  Gallery,  Gibsons  B.C  (group  show  )    2007       “My  solo  exhibition”  Gallery  5,  Roberts  Creek  BC  (solo  show)    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

40

 

Kim  La  Fave  website     kimlafavepaintings.com  

ARTIST  STATEMENT    Blackberry  "Loss  is  nothing  more  than  change,  and  change  is  Nature's  delight.”    Marcus  Aurelius    Kim  LaFave  is  moved  to  understand  the  world  through  ideas  and  conversations  in  drawing  and  painting,  capturing  and  abstracting  key  moments  in  time,  landscapes  and  themes  via  dynamic,  gestural  imagery.  Constantly  evolving  his  vision  and  expression,  Kim’s  artistic  process  is  one  of  discovery,  reflection,  deconstruction  and  re-­‐assembly.  By  questioning  each  subject,  through  investigations  in  material,  texture,  line  and  colour,  he  distills  essential  meaning,  value  and  power.  The  end  result  is  at  once  grounded  and  complete,  evocative  and  expansive.          

41

BIOGRAPHY  As  well  as  his  painting  practice,  Kim  La  Fave  has  had  a  prolific  career  illustrating  children’s  books  such  as  Amos’s  Sweater  (by  Janet  Lunn),  which  won  the  Governor  General’s  Award  for  Illustration,  the  Ruth  Swartz  Children’s  Book  Award,  and  the  Amelia  Frances  Howard-­‐Gibbon  Illustrator’s  Award.  He  also  illustrated  Shin-­‐chi’s  Canoe  (by  Nicola  I.  Campbell),  which  won  the  TD  Canadian  Children’s  Literature  Award;  Fishing  with  Gubby  (by  Gary  Kent),  shortlisted  for  several  awards;  and  dozens  of  other  beloved  children’s  books.    Kim  grew  up  in  North  Vancouver.  He  studied  Graphic  Design  and  Illustration  at  Capilano  College  (1973-­‐4)  the  Alberta  College  of  Art  and  Design  in  Calgary  (1975-­‐6)  and  the  Illustrators  Workshop  in  New  York  (1976)  before  moving  in  Toronto  to  start  his  career  as  a  freelance  artist.    As  well  as  book  illustration,  he  also  had  a  successful  advertising  and  editorial  career,  with  clients  like  American  Express,  IBM,  and  Bell  Mobility.  He’s  won  many  design  awards  from  the  Vancouver  Art  Director’s  Club  and  the  Advertising  and  Design  Club  of  Canada,  CA  Magazine,  Studio  Magazine  Awards  and  the  Marketing  Awards.    He  now  lives  in  Robert’s  Creek,  BC,  dividing  his  time  between  illustrating  children’s  books,  and  painting.  He  is  represented  by  Kurbatoff  Gallery  in  Vancouver.      SELECTED  EXHIBITIONS  2018   Represented  by  Kurbatoff  Gallery  (Vancouver)       Power  of  Paint  :  Eleven  Equal    Artists  annual  Exhibition  (group)     Kube  Gallery  (group)  2017   Power  of  Paint:Eleven  Equal  Artists  (group)     50  Canadian  Stories  (group)  Sechelt,  BC    2016   Visions  of  Home  (group)  Gibsons  Public  Art  Gallery     Power  of  Paint:  Eleven  Equal  Artists  (group)     Gibsons  Public  Art  Gallery  "Safe  Harbours"  (solo)  Gibsons,  BC  2015   Sunshine  Coast  Art  Crawl     Power  of  Paint:  Eleven  Equal  Artists  (group)  Sechelt,  BC  2014   Sunshine  Coast  Art  Crawl     Power  of  Paint:  Eleven  Equal  Artists  (group)  Sechelt,  BC     Our  Forest  Show:  Gibsons  Public  Art  Gallery  (group)  2013   Power  of  Paint:  Eleven  Equal  Artists  (group)  Sechelt,  BC     Gibsons  Public  Art  Gallery  (group)  2012   Power  of  Paint:  Eleven  Equal  Artists  (group)  Sechelt,  BC  2011   Juried  Art  Show  Sechelt,  BC  2010   Westwind  Gallery:  “What  is  Still  Life”  (group),  Gibsons,  BC  2009   National  Gallery  of  Canada,  CCBC,  Group  Exhibition,  Ottawa,  Ontario     Westwind  Gallery  (solo)  Show,  Gibsons,  BC  2008   Westwind  Gallery:  “Our  Common  Connection”  (group),  Gibsons,  BC  2007   Westwind  Gallery  (solo)  Show,  Gibsons,  BC       Bellevue  Gallery  Children’s  Illustration  Show  (group)  2005   Westwind  Gallery  (solo)  Show,  Gibsons,  BC  2004   “Happily  Ever  After”  Touring  exhibition  (group)  organized  by  Surrey  Art  Gallery  Group  Show                  

42

Ian  MacLeod  website     ianmacleodpaintings.blogspot.ca  

                                                     

ARTIST  STATEMENT  My  Epiphany  (Loss  of  Self)    I  have  come  to  realize,  or  see  in  some  abstracted  manner,  my  new  series  "Epiphany"  -­‐  paintings  and  works  on  paper  are  a  reflection  of  my  life.    I  was  given  up  at  birth  and  adopted  by  loving  parents  (my  parents).  Even  after  their  deaths  I  never  wanted  to  search  out  my  birth  parents  because  it  felt  like  a  betrayal.    This  conflict  shows  up  in  my  art  in  the  fragmented  and  broken  patterns  that  are  sometimes  incomplete  and  unresolved.    Now  in  my  70's,  I  see  that  not  only  my  current  work,  but  all  my  art  has  undertones  of  this  somewhat  separated  life  and  loss  of  self.    Everything  I've  done,  the  way  I  connect  or  don't  connect  with  people,  places  and  things  are  all  there  to  keep  me  safe  and  from  being  lost.    The  art  shows  me  this  -­‐  I  don't  believe  I  saw  it  until  I  read  something  written  by  an  artist  friend  about  himself  for  an  exhibition  I  curated  in  2017.  His  words,  filled  with  emotion  and  honesty  opened  something  in  me  and  I  will  be  forever  grateful.    And  here  I  thought  I  was  just  throwing  paint.  

43

BIOGRAPHY  I  take  painting  seriously  and  am  committed  to  my  growth  as  an  artist  and  therefore  disciplined  -­‐  it's  all  I  do.    My  abstract  painting  utilizes  a  mix  of  materials  and  mediums.    I  seek  unintentional  results,  never  over-­‐thinking  the  process,  my  sense  of  placement  and  form  dispel  accidental  configuration.    The  work  occurs  through  the  energy  and  act  of  doing.    I  studied  fine  arts  at  the  University  of  Manitoba  and  graphic  design  at  Red  River  College  in  Winnipeg.    Before  moving  to  the  Sunshine  Coast  (where  I  paint  full  time)  I  worked  as  an  illustrator,  graphic  designer,  exhibit  designer  and  art  director  in  Winnipeg,  Ottawa,  and  Vancouver  for  over  30  years.    During  this  time,  I  was  fortunate  to  have  been  part  of  some  extremely  interesting  and  fulfilling  design  projects  for  a  vast  range  of  clients  including  Canadian  Government,  Carleton  University,  National  Arts  Centre,  Manitoba  Theatre  Centre,  Habitat  (UN  Conference  on  Human  Settlements),  Canada  Post,  Expo  86,  Equity  Magazine,  7-­‐11  Canada,  Vancouver  Magazine,  Bing  Thom  Architects,  Simon  Fraser  University,  BC  Business  Magazine,  the  Vancouver  Playhouse  Theatre  and  the  Vancouver  East  Cultural  Centre.    EXHIBITION  CV  -­‐  Ian  MacLeod  2017  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "50  Canadian  Things"  August  group  show  -­‐  (curator).  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Power  of  Paint"  -­‐  Eleven  Equal  Artists,  August  group  show.  2016  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Power  of  Paint"  -­‐  Eleven  Equal  Artists,  August  group  show.  2015  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Power  of  Paint"  -­‐  Eleven  Equal  Artists,  August  group  show.  The  Cultch  -­‐  Vancouver,  BC  -­‐  September  group  show.  2014  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Deluxe  -­‐  White  Rock,  BC  -­‐  solo  show.  Siena  -­‐  Vancouver,  BC  -­‐  solo  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Power  of  Paint"  -­‐  Eleven  Equal  Artists,  August  group  show.  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Abstract  Aesthetics"  -­‐  September  solo  show.  Sunshine  Coast  Art  Crawl  -­‐  Sundowner  Inn  -­‐  group  show.  2013  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Smoking  Dog  Bistro  -­‐  Vancouver  BC  -­‐  solo  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Power  of  Paint"  -­‐  Eleven  Equal  Artists,  August  group  show.  2012  Sopa  Fine  Arts  -­‐  Kelowna,  BC  -­‐  April  -­‐  group  show.  Gumboot  -­‐  Roberts  Creek,  BC  -­‐  June/July  solo  show.  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Obsession"  -­‐  group  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Power  of  Paint"  -­‐  Eleven  Equal  Artists,  August  group  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Sechelt  Arts  Festival  Juried  Art  Show  -­‐  group  show.      

44

2011  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Sopa  Fine  Arts  -­‐  Kelowna,  BC  -­‐  April  -­‐  group  show.  Gumboot  -­‐  Roberts  Creek,  BC  -­‐  June  -­‐  solo  show.  Impact  Artist  Gallery  -­‐  Buffalo,  New  York  -­‐  August  -­‐  works  on  paper  -­‐  group  show.  Gumboot  -­‐  Roberts  Creek,  BC  -­‐  August  -­‐  solo  show  (Sudoku  digital  mono-­‐prints).  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Sechelt  Arts  Festival  Juried  Art  Show  -­‐  group  show.  2010  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Sopa  Fine  Arts  -­‐  Kelowna,  BC  -­‐  April  -­‐  group  show.  Gumboot  -­‐  Roberts  Creek,  BC  -­‐  June  -­‐  solo  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Sechelt  Arts  Festival  Juried  Art  Show  -­‐  group  show.  Gumboot  -­‐  Roberts  Creek,  BC  -­‐  August  solo  show.  2009  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Sopa  Fine  Arts  -­‐  Kelowna,  BC  -­‐  April  -­‐  group  show.  Westwind  Gallery  -­‐  Gibsons,  BC,  -­‐  May  -­‐  solo  show.  Gumboot  -­‐  Roberts  Creek,  BC  -­‐  July  -­‐  solo  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Sechelt  Arts  Festival  Juried  Art  Show  -­‐  group  show.  Gumboot  -­‐  Roberts  Creek,  BC  -­‐  October  -­‐  solo  show.  Leighdon  Gallery  -­‐  Vancouver,  BC  -­‐  "Winter  Exhibition"  Dec.  1  -­‐  Jan.  29  -­‐  group  show.  2008  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Sopa  Fine  Arts  -­‐  Kelowna,  BC  -­‐  April  -­‐  group  show.  Westwind  Gallery  -­‐  Gibsons,  BC,  -­‐  May  -­‐  group  show.  Malaspina  University  -­‐  Powell  River,  BC  -­‐  June  -­‐  solo  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Sechelt  Arts  Festival  Juried  Art  Show  -­‐  group  show.  2007  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Invitational  Exhibition"  -­‐  group  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Sechelt  Arts  Festival  Juried  Art  Show  -­‐  group  show.  2006  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Invitational  Exhibition"  -­‐  group  show.  Seaside  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Sechelt  Arts  Festival  Juried  Art  Show  -­‐  group  show  2004  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "25th  Anniversary  Exhibition"  -­‐  group  show.  2003  Artesia  Gallery  -­‐  Gibsons,  BC,  January  -­‐  solo  show.  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC,  "Friends  of  the  Gallery"  -­‐  group  show.  Sunshine  Coast  Arts  Centre  -­‐  Sechelt,  BC  -­‐  group  show  (with  Beth  Jankola).    

 

 

 

 

 

45

   Marilyn  Marshall    ARTIST  STATEMENT  Song  Above  Shadow    My  paintings  have  mainly  to  do  with  figurative  and  other  organic  ideas  in  compositions  that  speak  clearly  to  my  dwindling  vision.  I  try  to  push  the  meaning  of  ideas  to  an  edge  that  clarifies  their  significance.    The  elements  of  Song  Above  Shadow  reflect  my  love  for  the  shapes  of  musical  instruments  and  my  inclination  to  combine  figurative  with  other  shapes  in  a  surreal  way.  The  painting  refers  to  the  straining  effort  to  find  hope  and  light  against  a  background  of  darkness  and  despair.    BIOGRAPHY  I  began  drawing  and  painting  seriously  after  I  retired  from  a  career  in  teaching  and  research,  mainly  at  Carleton  University  in  Ottawa.  My  training  was  in  experimental  psychology.    I  began  drawing  with  the  Life  Drawing  group  in  Sechelt  around  1998  and  continued  that  practice  for  18  years.  Early  on,  the  artist  Thomas  Anfield  offered  a  workshop  on  drawing  the  human  figure  and  I  was  inspired  by  him  to  work  harder  to  develop  my  drawing  skill.  When  Anfield  returned  to  give  a  short  course  on  figure  painting  I  signed  up  and  began  my  painting  career.  Later,  I  also  benefited  from  workshops  and  short  courses  offered  by  Dick  Phillips,  Maurice  Spira,  David  Langevin,  Suzanne  Northcott,  Jason  Ogilvie  and  others.    I  am  a  lifetime  lover  of  nature  and  of  the  forms  and  colours  which  are  casually  tossed  off  for  us  to  see  around  the  year.  My  partner,  Vera  Wall,  is  an  avid  gardener,  and  the  plant  forms  she  finds  and  nourishes  have  played  a  large  role  in  my  development  as  an  artist.  I  see  the  human  figure  as  one  more  natural  form  among  many  others,  vegetables  included,  and  I  am  inclined  to  combine  these  forms  in  ways  that  emphasize  their  kinship.  

46

Sheryl  McDougald  website     sherylmcdougald.wordpress.com  instagram   sherylmcdougald    

ARTIST  STATEMENT  The  Beauty  of  Damage    I  have  become  adept  at  changing  my  methods  of  creative  output.  I  have  also  become  good  at  accepting  accumulating  inability.  Luckily,  there  is  always  some  new  and  interesting  technique,  some  different  way  of  interpreting  a  creative  thought,  and  an  endless  choice  of  new  possibilities  for  art-­‐making...  isn’t  there?    So  I  thought  -­‐  until  this  June,  when  I  hung  many  of  my  older,  large  scale  paintings  in  a  show  at  SCAC.  I  can  no  longer  work  at  that  monumental  scale,  and  I  had  just  accepted  that.  Except  that  obviously,  I  hadn’t  because  every  single  painting  brought  back  how  much  I  had  loved  the  work,  from  beginning  to  end.  Loss  caught  up  with  me,  and  it  was  so  much  harsher  for  my  avoidance.  Honestly,  I  still  don’t  know  how  to  think  about  it.            

 But,  if  I  am  to  continue,  I  have  to  find  a  way  past  Loss,  which  is  really  Change,  and  ultimately  Life...  and  it  will  happen  again,  and  probably  again.  No  more  shoving  it  in  a  cupboard  and  pretending  it  doesn’t  exist.    Damage  is  beautiful,  and  whether  I  use  a  3”  paintbrush  on  a  6  foot  canvas,  or  a  humble  ballpoint  pen  on  paper,  I  will  keep  seeking  beauty.    BIOGRAPHY  Sheryl  McDougald  lives  in  Roberts  Creek  on  the  beautiful  Sunshine  Coast  of  British  Columbia.  She  sketches,  paints,  photoshops,  collages  and  collects  bones  and  feathers,  always  fascinated  with  the  natural  world  that  surrounds  her.  She  has  had  MS  for  over  20  years,  which  creates  challenges  and  constantly  changes  her  methods  of  art-­‐making.    Sheryl’s  enduring  love  for  the  Italian  Renaissance  body  was  the  focus  of  her  painting  for  many  years.    

47

   Janice  McFegan    ARTIST  STATEMENT  Colour  my  world  This  song  performed  by  Chicago  with  the  lyrics  and  music  written  by  member  James  Kankow  thrilled  me  and  went  to  my  heart.  It  expresses  the  love,  the  loss  and  then  the  memories  that  never  fade.  A  date,  a  piece  of  clothing,  a  day  of  rain  all  bring  back  the  memories  of  loss.  My  etching  reveals  the  long  ago  memories that  are  always  with  me  and  my  joy  of  turning  to  music.    EDUCATION      Emily  Carr  College  of  Art  &  Design,  Vancouver,  BC     Bachelor  of  Fine  Arts  Degree  The  Art  Institute,  Capilano  College,  North  Vancouver  BC     Graduate  Studies  Diploma  of  Printmaking      EXHIBITION  CV    International  Exhibitions:  2016     Arising,  Yoko  Ono  Exhibition,  Reykjavík  Art  Museum  2005-­‐2015   International  Print  Exhibition,  Proof  Gallery,  Toronto  Ont  2005     4th  International  Print  Exchange  juried,  Schorndorf,  Germany                               Intimate  Impression:  Art  from  Pan  America,  juried  exhibition    1997     International  Triennial  of  Graphic  Art-­‐Bitola,  Republic  of  Macedonia,  juried  exhibition  1997     The  Fourth  Bharat  Bhavan  International  Biennial  of  Prints  1997,  Bhopal,  India,  juried  exhibition            

48

Selected  Exhibitions:  2016     Island  Mountain  Arts,  juried  exhibition  and  mentorship  with         Jeffrey  Spalding  and  Anong  Migwans  Beam,  Wells  BC  2015                             Joni  Mitchell-­‐Gibsons  Public  Art  Gallery       Shades  of  Grey-­‐  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt  BC  2014     Metamorphosis,  curate/organize,  Sunshine  Coast  Arts  Centre  2013     Printers  by  the  sea  with  Nena  Braathen,  Russ  Tkachuk,  Sunshine  coast  Arts  Centre  2013     Carte  Blanche:  Sunshine  Coast  Arts  Centre  2012     Halleluiah,  Gibsons  Public  Art  Gallery  2012     Obsessions;  Sunshine  Coast  Arts  Centre  2011,  2012   Seaside  Centre,  Sechelt  Juried  exhibition;  shortlisted  for  purchase  2007-­‐2015     Proof  Gallery  Toronto;  Etchings,  woodcut,  linocut  2007,  2017     Life  drawing  Exhibition;  Sunshine  Coast  Arts  Centre            2004-­‐2018   Friends  of  the  Gallery,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt       Artist  Block,  Avenue  for  the  arts,  sculpture,  Vancouver         20  Years  of  Printmaking  Celebration  Invitational,  Grande  Forks,  BC       The  First  25  years-­‐invitational  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC  2003     Artropolis  2003,  juried  selection  “Residue”  Pauline  Conley       20  Years  of  Printmaking  Celebration  Invitational,  Ceperley  House,  Burnaby  BC       Drawn  to  Life,  life  drawing  exhibition,  Sunshine  Coast  Arts  Centre.  Sechelt,  BC         Facing  Ourselves-­‐  the  self-­‐portrait-­‐  curate/organize,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC  2002     911-­‐  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC                 Globalization  and  the  Environment,  Invitational,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC  2001     Graduation,  Emily  Carr  College  of  Art  &  Design,  Vancouver,  BC       Colonization,  Invitational,  Emily  Carr  College  of  Art  &  Design         Printmaking  Exhibition,  Emily  Carr  College  of  Art  &  Design       Go  Figure-­‐Life  Drawing  Exhibition,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC                                                                   Landscape  Invitational,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC    2001     Artropolis,  Ed  Varney,  self  portrait,  Vancouver,  BC  2001     Friends  of  the  Gallery,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC  2000     Printmaking  Exhibition,  Emily  Carr  College  of  Art  &  Design       Friends  of  the  Gallery,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC                               Invitational,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC  1999     Two  Women-­‐  Two  Passions-­‐joint  show  with  M.  Perez-­‐  Capilano  College,  North  Vancouver,  BC       Arts  Council  of  Surrey,  juried  Exhibition,  Surrey,  BC,  prize         Life  Moves  On-­‐Life  Drawing  Exhibition,  Sunshine  Coast  Arts  Council,  Sechelt,  BC       Artropolis,  Ed  Varney,  artist  influences,  Vancouver,  BC       Friends  of  the  Gallery,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC  1998       Guest  artist-­‐  Gambier  Island  art  festival       Malaspina  Printworks-­‐  Havana  Café-­‐  Vancouver,  BC,  juried  show         Invitational,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC         Art  Institute,  Capilano  College,  North  Vancouver  BC                         Art  Institute,  Science  World,  Vancouver  BC       Proof  Positive-­‐with  N.  Braathen,  M.  Napp,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC       Friends  of  the  Gallery,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC  1997     Artropolis  97,  Round  House,  Vancouver,  BC       Women’s  Spirituality,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC       Malaspina  Printworks-­‐Evergreen  Gallery,  Vancouver,  BC  juried  show       Invitational,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC       Arts  Council  of  Surrey,  juried  Exhibition,  Surrey,  BC       Friends  of  the  Gallery,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC       Black  &  White,  Juried  exhibition,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt  

49

1996     Printworks-­‐  Art  Institute,  Capilano  College,  North  Vancouver  BC       Malaspina  Printworks-­‐  Foto  Base  Gallery-­‐  Vancouver,  BC       On  Paper-­‐  Yale  Gallery-­‐  Vancouver,  BC       Juried  exhibition,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt       Invitational,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt  BC       Images  and  Objects-­‐  Reginal  juried  exhibition,  Penticton,  BC       Lifelines-­‐  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC       Visual  Edge-­‐  North  Vancouver  Arts  Council,  N.  Vancouver,  BC       Erotica-­‐Quay  Gallery-­‐  Gibsons  BC       Friends  of  the  Gallery,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC  1995     Collaborative  Exhibition,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC       Small  Works-­‐  Yale  Gallery-­‐  Vancouver,  BC       Juried  Exhibition,  Ed  Varney  juror,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC         Presentation  House  Theatre  Gallery-­‐North  Vancouver,  BC       Art  Institute  Presentation,  Ferry  Building  Gallery,  N.  Vancouver       Dog  &  Cat  Exhibition,  Quay  Works  Gallery,  Gibsons,  BC       Erotica-­‐Quay  Gallery-­‐  Gibsons  BC       Friends  of  the  Gallery,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC    Awards  and  Bursaries:  2009     Year  of  the  Ox  selected  for  poster  Print  Gallery  Toronto  Ont  2008     Waterfall  etching  purchased  by  New  York  actor  Jay  Sanders  1995-­‐99   Deans  List,  Capilano  College,  North  Vancouver,  BC  1997     Surrey  Art  Gallery-­‐juried  award,  honorable  mention  1995     Bursary,  Metchosin  International  Summer  School  of  the  Arts    Curating:  2014     Metamorphosis,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC  2003     Self  Portrait  Exhibition,   Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC  1996     On  Paper,  Yale  Gallery,  Vancouver,  BC       Art  Rental  Presentation,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC       The  Annual  Art  Auction,  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC    Catalogue  and  Published  Work:  2003     20  Years  of  Printmaking  Celebration,  Ceperley  House,  Burnaby  BC  2003     Artropolis  2003,  “Residue”  Pauline  Conley  2001     Graduation,  Emily  Carr  College  of  Art  &  Design,  Vancouver,  BC  1999     Intimate  Impression:  Art  from  Pan  America  1997     International  Triennial  of  Graphic  Art-­‐Bitola,  Republic  of  Macedonia    1997     The  Fourth  Bharat  Bhavan  International  Biennial  of  Prints  1997,  Bhopal,  India                                    

50

   Tim  McLaughlin  website     ampersand-­‐and-­‐company.com      ARTIST  STATEMENT  The  Day  is  Infinite  There  is  a  magnetism  in  photographs.  My  hope  is  to  elucidate  the  lines  of  force  radiating  from  the  image  with  text.  I  have  found  the  best  way  to  do  this  is  through  making  my  own  ink  and  writing  with  a  traditional  dip  pen.  Often  this  writing  is  done  on  the  photograph  itself.              

51

BIOGRAPHY  Born:  1965,  Mississauga,  Ontario.    EXHIBITION  CV  SELECTED  EXHIBITIONS  &  PRESENTATIONS  2017   Torah.  Sunshine  Coast  Arts  Centre  –  “50  Canadian  Things”    2016     Banjara.  Monte  Clark  Gallery,  Vancouver  BC  2014     Visage.  Ferry  Building  Gallery,  BC    2013     Portraits.  Gibsons  Public  Art  Gallery,  BC  2011     Portrait  of  Giorgio  Magnanensi.  Sechelt  Festival  of  the  Arts.  BC  2002     Stain,  SITU,  Western  Front  Online,  BC  1997     Banff  Centre  Deep  Web  Project,  Banff,  AB  

<<iceflow>>  Inter/Access  Gallery,  Toronto,  Ontario  25  Ways  to  Close  a  Photograph,  Le  Mois  de  la  Photo,  Montreal,  Quebec  Threw  the  Read  Window,  The  Fifth  Digital  Salon,  New  York,  NY  

1996   Assemblage,  Venice  Biennale,  Italy  Notes  Toward  Absolute  Zero,  Vancouver  Film  School,  Vancouver,  BC  

1994    ...  with  men  of  progress,  Vancouver  International  Writers  Festival,  BC     25  Ways  to  Close  a  Photograph,  Centre  for  Image  and  Sound  Research,  BC  

25  Ways  to  Close  a  Photograph,  Western  Front  Gallery,  BC    BOOKS  Textiles  of  the  Banjara:  Cloth  and  Culture  of  a  Wandering  Tribe.  Thames  and  Hudson  (2016)  Portraits:  Found  and  Taken.  Self-­‐Published  (2014)  Notes  Toward  Absolute  Zero  Eastgate  (1996)    RECENT  WRITINGS  ON  TEXTILES  “Wandering  Cloth”  Hali  Magazine  (2016)  “Masters  of  a  Complex  Patterning  Calculus”  V&A  Magazine  (2015)    “The  Hidden  Lives  of  Textiles”  Surface  Design  (2015)    PRESS  Encyclopedia  of  Literature  in  Canada,  Author  entry,  (2002)  Front  Magazine,  review  of  SITU  (2001)  Parachute  Magazine,  review  (1999)  New  York  Times,  review  (1997)  The  Globe  and  Mail,  review  (1996)  Vancouver  Sun,  review  (1995)  La  Times,  review  (1995)  Shift  Magazine,  feature  (1993)    EDUCATION  University  of  Western  Ontario,  Masters  of  Arts,  Philosophy  of  Science.  1992                    

52

Charly  Mithrush  website     charlymithrushart.com    

ARTIST  STATEMENT    A  Wish  In  The  Wind    What  Does  the  Dandelion  Flower  Mean?  The  common  and  humble  Dandelion  has  a  surprising  amount  of  different  meanings.  The  Dandelion  means:  •  Healing  from  emotional  pain  and  physical  injury  alike  •  Intelligence,  especially  in  an  emotional  and  spiritual  sense  •  The  warmth  and  power  of  the  rising  sun  •  Surviving  through  all  challenges  and  difficulties  •  Long  lasting  happiness  and  youthful  joy  •  Getting  your  wish  fulfilled  Since  the  Dandelion  can  thrive  in  difficult  conditions,  it  is  no  wonder  that  people  say  the  flower  symbolizes  the  ability  to  rise  above  life’s  challenges.    BIOGRAPHY  Acrylic,  mixed  media,  &  encaustic  artist.    Charly  Mithrush  is  a  contemporary  artist  working  predominantly  in  acrylic,  mixed  media  and  encaustics.  She  has  attended  Emily  Carr  as  well  as  a  variety  of  college  level  programs,  and  continues  to  hone  and  learn  new  skills  through  attending  and  giving  private  workshops.  Her  works  consist  of  bold  colours,  objects  and  textures  on  various  surfaces  and  she  is  presently  exploring  encaustics.      Charly  primarily  works  in  her  home  studio  on  the  Sunshine  Coast  in  B.C.,  Canada.  Her  artwork  has  been  featured  in  over  20  group  and  solo  shows,  and  in  Artists  of  British  Columbia  Volume  3.        

                 

53

Paula  O’Brien  website     paulaobrien.com  facebook   PaulaOBrienArt    Instagram   paulaartist6  

 ARTIST  STATEMENT  Countdown  to  Goodbye  It  was  my  privilege  to  have  the  most  wonderful  partner  and  husband  for  39  years.  It  was  my  duty  and  pleasure  to  have  been  able  to  offer  him  the  smoothest  possible  final  year  of  life  after  his  diagnosis  of  pulmonary  fibrosis.  This  piece  depicts  parts  of  his  final  journey  -­‐  from  portable  oxygen  tanks  to  enable  him  to  get  around  as  comfortably  as  possible  to  little  furry  stuffed  friends  who  cuddled  with  him  at  every  opportunity  in  his  last  year.      The  main  center  image  captures  all  the  friends  and  family  who  stopped  by  in  his  very  final  days.  The  Canadian  Legion  women  came  to  his  bedside  to  induct  him  as  a  member  to  the  Legion  and  they  had  the  most  wonderful  chatty  time  as  the  rest  of  us  cheered  him  on  as  a  very  proud  new  member,  even  though  he  had  an  appointment  for  his  own  exit  from  this  world  4  days  later.    The  final  images  reveals  his  hand  in  mine  after  the  gift  of  Medical  Assistance  in  Dying  MAiD  was  granted  to  him  to  pass  peacefully  and  lovingly  at  home.  He  had  requested  a  simple  cedar  coffin  and  we  delivered  him  lovingly  back  to  the  Earth  in  that.      

Above  the  piece  are  images  from  his  long,  adventurous  and  very  full  life.  Below  is  the  Little  Suitcase  of  Happiness,  bursting  with  memories  and  love  that  we  were  so  fortunate  to  have  built  up  in  our  life  together.  What  a  gift  we  shared  to  have  found  and  built  our  loving  life  together.  The  oxygen  tubing  drips  with  bejeweled  drops...  of  tears  or  life-­‐giving  water....    

54

BIOGRAPHY  Originally  from  Montreal,  travel,  adventure  and  love  lead  me  to  Europe,  the  Caribbean  and  England  where  I  continued  my  Fine  Arts  education  at  Goldsmiths  College.  We  planted  ourselves  with  our  growing  family  in  Gibsons,  BC  in  1989.      Family  and  business  life  with  Kidzsmart  took  precedence  but  I  always  approached  my  artwork  seriously  and  continued  to  find  ways  to  exhibit  by  myself  and  with  others.  I  established  a  reputation  and  following  as  a  textile  artist  with  my  wearable  art,  art  textiles  and  sewing  pattern  line  Pavelka  Design.      I  returned  to  life  drawing  in  2007  and  my  paintings  shifted  from  works  from  imagination  to  figurative  works  from  direct  observation.  My  current  body  of  work  has  shifted  to  the  West  Coast  World  with  images  of  fishing  boats  and  landscapes  coming  into  view.  Eleven  years  of  life  drawing  and  four  years  of  plein  air  painting  have  built  my  sturdy  foundation  and  anchor  my  artwork.  

I  mainly  work  in  oils  on  canvas.  I  use  a  lot  palette  knife,  working  very  fast  in  a  loose  alla  prima  style.  My  mark  making  is  very  deliberate  and  individual.  My  favorite  mark  making  tools  are  cold  wax,  silicone  tip  and  wooden  skewers  to  squiggle  through  lines.  

Digital  painting  with  Adobe  Sketch  and  Procreate  on  iPad  now  allows  me  to  take  my  full  painting  kit  into  even  the  most  hallowed  locations  where  splashy  paints  are  not  welcomed.    EXHIBITION  CV  SOLO  SHOWS  2018   Urbanity  -­‐  Vancouver  2017   Dancers  at  the  Playhouse  -­‐  Heritage  Playhouse,  Gibsons,  BC  2012   Red  -­‐  Gibsons  &  District  Public  Library  2010   Red  -­‐  Gumboot  Restaurant,  Roberts  Creek  2009   After  The  Circus  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC  1992         Surface  /  Resurface  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC    SELECTED  GROUP  SHOWS  2018   The  Art  Of  Loss  -­‐  GPAG,  Gibsons,  BC  –  Curator  

Paintings  From  My  Travels  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC  Slice  of  Life  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC  FOG  Friends  of  the  Gallery  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC  

2017   Life  &  Limn  Group  Show  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC  50  Canadian  Things  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC  Present  Tense  -­‐  GPAG,  Gibsons,  BC  Westcoast  Figurative  -­‐  GPAG,  Gibsons,  BC  –  Curator  

2016   FOG  Friends  of  the  Gallery  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC  2015   30th  Anniversary  Life  Drawing  –  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC     Both  Sides  Now  -­‐  GPAG,  Gibsons,  BC  2013   Figures  On  The  Coast  -­‐  GPAG,  Gibsons,  BC  –  Curator     Modern  Masterpieces  -­‐  Guest  artist,  live  painting  event,  Sunshine  Coast  Concert  Band     Life  Drawing  Group  -­‐  Sechelt,  BC  2012   Red  -­‐  Gumboot  Restaurant  Roberts  Creek  2008   Wearable  Art  Show  -­‐  Vancouver  Museum     Artists  At  the  Nest  -­‐  Swallows  Nest,  Gibsons,  BC     FOG  Friends  of  the  Gallery  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre  2004   TEXTiles  -­‐  The  Ferry  Building,  W.  Vancouver  

The  First  25  Years  -­‐  Sechelt  Art  Centre    

55

 2002           9/11  -­‐  Sechelt  Art  Centre  

Come  Rain  Or  Come  Shine  -­‐  Seymour  Art  Centre,  Burnaby,  BC  Bernina  Wearable  Art  Fashion  Show  -­‐  Houston,  Texas  Friends  of  the  Gallery  -­‐  Sechelt  Art  Centre  

1999         Fairfield  Wearable  Art  Fashion  Show  -­‐  Houston,  Texas           Harmony  Festival  -­‐  Vancouver,  BC  1993         Regional  Juried  Show  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC                                                    

Images  &  Objects  -­‐  Trail,  BC  1992         Summer  Invitational  Show  -­‐  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC    

Creative  Sewing  &  Needlework  Festival  -­‐  Chatelaine  Celebrity  Expert,  Vancouver  1991           Junque  Jewellry  -­‐  Honourable  Mention,  Imagination  Market,  Vancouver,  BC  

Annual  Juried  Show  -­‐  Honourable  Mention,  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt,  BC  Made  By  Hand  -­‐  Paper  &  Felt  -­‐  Harbourfront,  Toronto    VGFA    Group  Show  -­‐  Sinclair  Centre,Vancouver,  BC    The  Wild  West  Postcard  Show  -­‐  Body  Currents  Gallery,  Tlell,  BC  

1990          Made  By  Hand-­‐Paper  &  Felt    -­‐  The  Canadian  Craft  Museum,  Vancouver,  BC                              20  x  20  x  20    -­‐  BC  Crafthouse  Gallery,  Vancouver,  Vancouver  Guild  Of  Fabric  Artists    Junque  Jewelry  -­‐  Award  Winner,  Burnaby  Art  Gallery,  Burnaby,  BC  

1989           VGFA  Group  Show  -­‐  Queen  Elizabeth  Theatre  Mezzanine,  Vancouver,  BC  1984           Young  Designers  -­‐  The  Fashion  Centre,  London,  England                                                  

Invitational  Auction  -­‐  Band  Aid  Famine  Relief,  Bradford,  England  1983         Dressing  Up  -­‐  Rufford  Art  Centre,  Nottinghamshire,  UK                                                  

Silk  Week  -­‐  Oakwood  Art  Centre,  Maldon,  Essex,  UK                                                                                      Women  &  Textiles  :  Their  Works  &  Their  Lives  -­‐  Battersea  Art  Centre,  London                              Goldsmith¹s  Diploma  Show  -­‐    Goldsmiths  College,  London  

 PUBLICATIONS    2018   Cover  art,  Medical  Journal  College  of  Family  Physicians  of  Canada  1995-­‐97  Sew  News  and  Woman’s  Day  Magazines,  invited  artist  1985           Book  cover,  German  version,  Beauty  Secrets:  The  Politics  Of  Beauty  –  Wendy  Chapkiss    1984          Work  reproduced  in  Women¹s  Contemporary  Art  Diary  -­‐  1986,  California        EDUCATION    2015     Mark  Heine,  Gibsons  School  of  the  Arts  2012     David  Goatley  course,  Gibsons  Summer  School  of  the  Arts  2009     Nicholas  Pearce  course,  Gibsons  Summer  School  of  the  Arts  2008     Justin  Ogilvie  course,  Gibsons  Summer  School  of  the  Arts  1981-­‐1983     Goldsmiths  Diploma,  Embroidery  /  Textiles,  Goldsmiths  College,  London  1973-­‐1976     Fine  Arts,  John  Abbott  College,  Montreal    COLLECTIONS  Coast  Paper,  Vancouver,  BC  Caladrius  Physiotherapy  Centre,  Sechelt,  BC  The  Express  Newspaper,  London  Private  Collections  of  The  Electrum  Gallery,  London,  England,  France,  Italy,  South  Africa,  Canada,  USA            

56

 Dionne  Paul                                        

ARTIST  STATEMENT  Mend  the  Stinging  Within  I  was   taught   the  protocol   of   harvesting  plants   and   this   includes   a  prayer   ceremony   thanking   the  plant   for  sharing  its  gifts  and/or  giving  up  its  life.    Gathering  natural  materials  in  the  forest  is  a  very  special  time  and  I  have  been  harvesting  plant  medicines  since  I  was  a  child.        This  particular  season  I  was  going  through  a  very  painful  transition.  I  was  transitioning  from  being  a  married  woman  to  being  a  single  woman.    I  woke  up  very  heartbroken  one  morning  and  went  for  a  walk  in  the  forest.    I  wasn’t  planning  on  harvesting  any  plants.    I  just  needed  to  be  alone  in  the  forest.    Along  my  walk  I  noticed  a  cedar  tree  that  was  healing  from  being  stripped  of  its  outer  bark  the  year  before.        Instead  of  offering  a  prayer  to  the  tree,  as  I  was  not  the  one  who  had  taken  the  strip  from  this  tree,  I  walked  up  to  the  tree,  placed  my  hand  on  the  exposed  inner  bark  and  offered  an  empathetic  prayer  of  understanding.    I  felt  I  could  relate  to  the  healing  process  of  this  tree  -­‐  the  outer  bark  being  stripped  away  leaving  a  raw  exposed  inner  bark.    My  inner  bark  was  also  raw  and  exposed  from  my  marriage  stripped  away  from  me.  This  inspired  me  to  create  “Mend  the  Stinging  Within”.    I  went  home  and  gathered  my  harvesting  kit,  some  red  thread  and  my  camera.    I  spent  the  rest  of  the  day  co-­‐creating  healing  art  with  this  cedar  tree  and  stinging  nettle  plants.    Stinging  nettle  leaves  have  stinging  hairs  that   inject  histamines  and  other  chemicals   into   the  skin  cause  an   itching,   stinging  sensation.     First  Nations  people  have  long  used  stinging  nettle  plants  topically  as  a  pain  reliever.    I  find  it  interesting  that  pain  can  be  used  to   treat  pain.     I   touched  the  stinging  nettle   leaf  and  wanted  to   feel   the  physical  effect  of   the   itching,  throbbing  pain  and  my  mind  equated  this  pain  to  the  emotional  hurt  in  my  heart.        I  started  a  prayer  ceremony  by  offering  tobacco  and  then  talked  to  the  stinging  nettle  plant  sharing  my  pain  and   asking   for   some   relief.     I   carefully   tore   the   stinging   nettle   leaf   then   I   mended   it   with   red   thread.   I  photographed  what  I  had  created.    I  harvested  select  stinging  nettle  leaves  and  went  home  to  make  some  fresh  stinging  nettle  tea  and  consume  the  medicine  and  completed  the  ceremony.        I  intended  this  piece  to  be  visual  representation  of  my  request  from  the  stinging  nettle  to  mend  the  stinging  within  me.    

57

BIOGRAPHY  Dionne  Paul  (Ximiq)  is  a  proud  member  of  the  Nuxalk  Nation  and  Sechelt  Nation.    She  is  a  member  of  the  Eagle  Clan  and  her  ancestral  name  is  Ximiq  and  translates  to  the  first  eyelash  of  sunlight  that  comes  over  the  mountain  to  greet  everyone  in  the  morning.        She  has  a  Masters  of  Applied  Arts  at  Emily  Carr  University  of  Art  and  Design.  Her  thesis  research  focused  on  traditional  special  effects  in  potlatch  performances.  Through  intense  investigation  she  has  created  a  unique  lens  to  view  Northwest  Coast  art  and  thereby  opening  a  window  to  new  possibilities  of  art  objects  and  the  relationship  to  performance  with  her  research  on  the  mechanisms  behind  ceremonial  performances.      Her  artworks  are  an  investigation  into  representations  of  First  Nations  narratives  and  situations  as  well  as  depictions  and  ideas  that  can  only  be  realized  in  art.  She  makes  work  that  deals  with  the  documentation  of  events  and  the  question  of  how  they  can  be  presented.    Her  works  feature  connections  between  traditional  ways  of  knowing  and  the  condition  of  the  contemporary  First  Nations  state  of  being.    She  has  found  successful  ways  of  expressing  her  love  of  Northwest  Coast  form,  cultural  art  object  functions  and  weaves  them  together  to  create  multilayered  pieces  that  reflect  a  feminist  sensibility  with  hints  of  humour  to  explore  erotica,  addiction,  residential  school,  and  gender  roles  in  ceremony  and  time.    EDUCATION  2016   Emily  Carr  University  of  Art  and  Design             Master  of  Applied  Arts  2009   Nicola  Valley  Institute  of  Technology                                 Native  Adult  Instructor  Diploma    2006   Emily  Carr  University  of  Art  and  Design           Bachelor  of  Fine  Arts  Degree    EXHIBITION  CV  

GROUP  EXHIBITIONS  

2015     Arrive,  Reach,  Revisit…       Charles  H.  Scott  Gallery    2014     Year  of  Reconciliation       Vancouver    2013     Residential  Reconciliation  Conf         Vancouver    2013     RezErect:  Native  Erotica       Bill  Reid  Gallery    2013     Magic  Flute  Opera       Queen  Elizabeth  Theatre    2013     Net-­‐Eth:  Going  out  of  Darkness     Skwachays  Lodge  Gallery    2012     Art  en  Capital  Salon  du  Dessin     Grand  Palace,  Paris    et  de  la  Peinture  a  l’eau      2012     Talking  Stick  Festival       Gerry  Thorne  Gallery        2010     S.M.A.S.H         Victoria  Art  Museum                  2010     S’abadeb:  The  Gifts…       Seattle  Art  Museum                  2009     Killarney  C.  Centre       V.A.N.O.C    2009     S’abadeb:  The  Gifts…       Royal  BC  Museum                  2005     Trademark         Concourse  Gallery        2005     Weaving  with  our  Ancestors     Tems  Swiya  Museum    2004     Indian  –  Unquote       Gerry  Thorne  Gallery    2004     Urban  Spaces         Concourse  Gallery    2003     This  is  my  War  Shirt       Gerry  Thorne  Gallery    2003     Re-­‐representation       Concourse  Gallery           Co-­‐Curator    2002     Urban  Redwire         Gerry  Thorne  Gallery    2001     Band  Together         Concourse  Gallery    2000     Bingo           Concourse  Gallery      

58

SOLO  EXHIBITIONS  2004     Ximiq  in  Progress       Tems  Swiya  Museum   Curator        AWARDS,  GRANTS,  FELLOWSHIPS    2015     American  for  the  Arts  Public  Art  Network,  Chicago    2015     Canada  Council  Travel  Grant  for  Aboriginal  Collaborative  Project    2015     Irving  K.  Barber  Scholarship    2014     BC  Arts  Council  Scholarship    2014     Irving  K.  Barber  Scholarship    2013     Irving  K.  Barber  Scholarship    COMMISSIONS  2018     Underwater  Totem  “Guardian  of  the  Ocean”  for  PODS    2014     Year  of  Reconciliation  City  of  Vancouver      2010     Vancouver  Olympic  and  Paralympic  Winter  Games    2007     Iris  Griffith  Interpretive  Centre      PUBLICATIONS    Art  en  Capital  Salon  du  Dessin  et  de  la  Peinture  a  l’eau  Paris,  France    Salish  Seas:  An  Anthology  of  Text  and  Image    S'abadeb:  The  Gifts:  Pacific  Coast  Salish  Art  and  Artists    O  SIYAM:  Aboriginal  Art  Inspired  by  the  2010  Olympic  and  Paralympics  Games    SMASH:  International  Indigenous  Weaving    PUBLIC  COLLECTIONS  Museum  of  Anthropology       Vancouver    Museum  of  Anthropology       Vancouver    Killarney  Community  Centre       Vancouver    Iris  Griffith  Interpretive  Centre       Pender  Harbour    Tems  Swiya  Museum         Sechelt  Nation    Elders  Center           Sechelt  Nation        PRIVATE  COLLECTIONS  Charlotte  Hoelke         Ottawa    Connie  Watts           Tseshaht  &  Kwakwaka'wakwa    Mr.  and  Mrs.  Jim  Mealia-­‐Budd       Sechelt    Cassandra  Langlois         Seattle    Chief  Ian  Campbell         Squamish  Nation    Mr.  and  Mrs.  Lawrence  Campo       Sechelt  Nation/  Squamish  Nation    Marcia  Guno           Nisga’a  Nation    Mr.  and  Mrs.  Thomas  Paul       Sechelt  Nation    Mr.  Darwin  Douglas           Sto:lo  Nation      

             

59

   Cindy  Riach  website     cindyriach.com    ARTIST  STATEMENT  Those  were  the  days      I’ve  painted  people  for  years  and  they  still  fascinate  me.  Everyone  is  unique  ….  everyone  has  a  story.    I  keep  looking  ….                                

60

EDUCATION  1971–78  BA-­‐BPHE,  BEd,  MSc.  Queens  University,  Kingston,  ON  1985  PhD  University  of  Waterloo,  Waterloo  ON  Dundas  Valley  School  of  Art  (DVSA),  Hamilton,  ON  International  School  of  Painting,  Drawing  and  Sculpture,  Umbria,  Italy    EXHIBITION  CV    Selected  exhibitions  2018     “Power  of  Paint  VII”,  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  2017     “Sensuality”  One  Flower  One  Leaf,  Gibsons  BC  2017     “Power  of  Paint  VI”,  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  2017     “50  Canadian  Stories”  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt  BC  2017     “Connect  the  Lines”  Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt  BC  2017     “Westcoast  Figurative”,  GPAG,  Gibsons  BC  2016     “Power  of  Paint  V”,  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  2015     “Power  of  Paint  IV”,  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  2015     “Guest  Artist”,  The  Landing  Gallery,  Gibsons  BC  2015   “Places  &  Spaces”,  Sunshine  Coast  Art  Centre,  Sechelt  BC  2014     “Our  Forest”,  Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons  BC  2014     “Power  of  Paint  III”,  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  2013   “Power  of  Paint  II”,  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  2013   “Figures  on  the  Coast”,  Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons  BC  2012   “Power  of  Paint  I”,  Seaside  Centre,  Sechelt  BC  2010   “Ourselves  and  Others”  Sechelt  Art  Centre,  Sechelt  BC  2008   “Solo  Show”,  Westwind  Gallery,  Gibsons  BC    Selected  Awards  2007   “Landscape”  Open  Juried  Show  PAC,  Saltspring  Is.,  BC  2003     “Richeson  Gold  Pastel  Award”  Open  Juried  Show  PAC,  ON    Corporate  Collections  Ronald  McDonald  House  Hamilton  ON  Scarfone  Hawkins  LLP,  Hamilton  ON  Numerous  private  collections                                      

61

   Miyuki  Shinkai  website     facebook.com/MellonGlassStudio    ARTIST  STATEMENT    Soul  Rising  Blown  glass  and  new  year’s  greeting  cards  drawn  by  my  father  in  Japan.  He  passed  away  peacefully  in  Nov  28,  2017,  age  of  74.  He  was  a  hyper  active,  heavy  smoker,  drinker,  and  hard-­‐working  contractor.  He  loved  outdoor  experience,  temples  pilgrim  tours,  fishing,  hiking,  pottery  making  (shigarakiyaki),  and  building  structures  in  nature.  His  creativity  continues  to  live  inside  myself  and  our  children  here  in  Canada.      The  environmental  sustainability  and  the  growth  in  local  economy  has  become  a  mainstream  concern  to  the  general  public.    It  seems  to  be  the  industrial  age  is  coming  to  the  end  after  we  have  gone  through  the  saturation  of  materialism  and  consumerism.    I  feel  strongly  we  are  going  through  the  transition  period  before  the  new  era  to  come.    As  the  artisan  who  works  in  traditional  medium,  it  has  been  a  challenge  up  against  mass  production  economy,  but  I  also  see  it  as  the  opportunity  to  work  in  natural  resource  and  emphasize  on  truthfulness  on  slow  process  of  creation.          Through  my  visual  art  practice,  I  have  been  searching  for  unity.    I  believe  that  we  are  all  together  as  one,  while  respecting  many  diverse  cultural  traditions  and  the  uniqueness  of  individuality.    Freedom  of  thoughts  and  creativity  promotes  innovation.    I  am  interested  in  evolving  flow.    Art  expression  allows  me  to  overcome  the  differences  in  language  and  in  our  foundation  of  human  beliefs.    It  has  always  been  an  ultimate  communication  method  for  me  to  feel  closer  to  my  higher  self  and  interact  with  the  rest  of  society.    The  presentation  of  the  creation  has  been  an  important  event  for  my  personal  development,  integration  and  participation  in  the  community.      

62

BIOGRAPHY  I  was  born  and  raised  in  Shiga,  Japan  in  1969.  After  earning  a  BA  in  English  and  Comparative  Culture  in  Osaka  in  1991,  I  relocated  to  the  United  States  where  I  studied  in  Hawaii,  California  and  Vermont,  earning  an  MA  in  Social  Administration  at  Georgia  Southwestern  State  University  in  1994.  While  there,  I  developed  an  interest  in  glass  and  earned  a  minor  in  glassblowing.  This  interest  led  me  to  the  Pilchuck  Glass  School,  Washington  and  a  career  in  the  art  of  glassblowing.    I  moved  to  Gibsons  on  the  Sunshine  Coast  in  2003  after  having  a  studio  in  Vancouver’s  Strathcona  area  for  a  number  of  years,  looking  for  a  place  that  was  closer  to  nature  to  raise  our  young  family.  I  have  had  numerous  exhibitions  of  my  work  at  galleries  and  public  spaces  around  the  world.    EDUCATION    1994       Georgia  Southwestern  State  University,  Americus,  Georgia.                                         MSA  -­‐  Social  Administration                                         Minor  -­‐  Glass  Blowing  (mentor:  Mr.  Ralph  Harvey).          1992-­‐1994     Work  as  Japanese  Language  Instructor                                         (University,  public  schools  programs  in  Georgia.)  1991       Kansai  University  of  Foreign  Studies,  Osaka,  Japan.                                           BA  –  English  and  Comparative  Cultures  1988    ESL     Short  Term  Program,  Kansai  University  of  Hawaii.    1989    ESL     Summer  Program,  UC  Riverside,  California.  1990-­‐1991     Exchange  Student  at  Saint.  Michael's  College,Winooski,  Vermont.  1994,  1995,  1997,  2000,  2001     Pilchuck  Glass  School,  Stanwood,  Washington.         (mentor:  Mr.  Rene  Rubicheck,  Mr.  Petre  Novotny,  Mr.  Randy  Walker,  Mr.Therman  Statum,       Mr.  Italo  Scanga,  Ms.Fay  Jones,  Ms.Jerry  Pethick)  1994-­‐1995     Chihuly  Studio,  Seattle,  WA.  (mentor:  Mr.  Dale  Chihuly)  1996       Vancouver  Contemporary  Artworks,  Vancouver,  B.C.         (mentor:  Mr.  George  Ketterl,  Mrs.  Claudia  Cuesta)  2015     Capilano  University,  Sechelt,  BC.  Education  Assistant  Certificate.    EXHIBITION  CV    Selected  Exhibitions  2017     Circle  Craft  Anniversary  Show,  Vancouver,  BC.  2016     Sechelt  Arts  Festival,  Sechelt,  BC.  2016     Sasaki  Gallery,  Vancouver,  BC.  2015     Woodland  Project,  Gibsons,  BC.  2014     Aquifer  Project,  Gibsons,  BC.  2014     Mind  Over  Matter,  Sechelt  Arts  Festival,  BC.  2014     Balance,  Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons,  BC.  2014     City  Atrium  Gallery,  North  Vancouver  City  Hall,  BC.  2013     Foyer  Gallery,  North  Vancouver  District  Hall,  North  Van,  BC.  2013     Circle  Craft  –  The  40th  Anniversary  Show,  Pendulum  Gallery,  HSBC,  Vancouver.  2013     Synchronicity  Arts  Festival,  Gibsons,  BC.  2013     Roberts  Creek  Art  Festival,  Roberts  Creek,  BC.  2012     Sechelt  Arts  Festival,  Juried  Exhibition,  Honorable  Mention  Award  by  the  juror,  Robin  Mayer.      2012     Synchronicity,  Gibsons,  BC.  2012     Asian  Heritage  Month,  New-­‐Small  &  Sterling  Glass  Gallery,  Van.  2012     Arts  Building,  Gibsons,  BC.  2011   In  Your  Dreams,  Whistler  Arts  Council,  Whistler,  BC.  2011     Synchronicity,  Gibsons,  BC.  2011     Port  Moody  Arts  Centre,  Port  Moody,  BC.  2011     Container  Arts,  PNE,  Vancouver,  BC.  

63

2011     Heat,  North  Vancouver  Arts  Council,  North  Vancouver,  BC.  2010     Kizuna,  Japanese  Canadian  National  Museum,  Burnaby,  BC.  2009     Reflection,  Gibsons,  BC.  2008     Numen  Gallery,  Vancouver,  BC.  2007     Gallery  5,  Roberts  Creek,  BC.  2007     Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons,  BC.  2007     Canadian  Clay  &  Glass  Gallery,  Waterloo,  ON.  2005     Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons,  BC.  2005     New-­‐Small  &  Sterling  Glasswork  Gallery,  Vancouver,  BC.  2003     Starfish  Glassworks  Gallery,  Victoria,  BC.  2003     Artcite,  Windsor,  Ontario.  2002     Yukon  Arts  Centre,  White  Horse,  Yukon.  2002     Two  Rivers  Gallery,  Prince  George,  BC.  2002       The  Old  School  House,  Qualicum  Beach,  BC.  2001       Evergreen  Culture  Centre,  Coquitlam,  BC.                      2001       Kittredge  Gallery,  University  of  Puget  Sound,  Tacoma,  WA.  2001       Powell  Street  Festival  Group  Exhibition,  Vancouver,  BC.  2001       Eastern  Edge  Gallery,  St.  John’s  NF.  2001       Maple  Ridge  Art  Gallery,  Maple  Ridge,  BC.  2001       Centre  A,  Vancouver,  BC.  2001     Artropolis,  Vancouver,  BC.  2001       Museum  of  Northwest  Art,  La  Conner,  WA.  2001       Squamish  Public  Library,  Squamish,  BC.  2000       Art  of  Steel  Gallery,  Vancouver,  BC.  1999       The  Alternator  Gallery,  Kelowna,  BC.    1999       Sunshine  Coast  Arts  Centre,  Sechelt,  BC.  1999       Unexpected  Collaboration,  Canadian  Craft  Museum,  Vancouver.  1999,  1998,  1997,1996,  1995         Lead  Gallery,  Seattle,  WA.  1998       A  Walk  Is  Gallery,  Vancouver,  BC  1998       ArtsEdge,  The  Seattle  Center,  Seattle,  WA.  1997       Community  Arts  Council  of  Vancouver,  BC  1997       A  Space  Gallery,  ON.  1996       Images  &  Object  XIV.,  Penticton,  BC.  1995,  1996       Battery  Street  Gallery,  Seattle,  WA.  1995     Bubba  /  Mavis  Gallery,  Seattle,  WA.  1994     Albany  Museum  of  Art,  Albany,  GA.    Commission  &  Public  Art  1998        Whistler  Public  Art,    Whistler,  BC.        1997        Community  Public  Art,  "Glass  Hand  Project",  Vancouver,  BC.  1996        Dunbar  Community  Center,  Vancouver,  BC.    Grants    2001         Vancouver  Foundation  Visual  Arts  Development  Award  1997,  1999,  2003        Canada  Council  for  the  Arts,  Visual  Arts  Grant  1998,  1999,  2005        British  Columbia  Art  Council,  Visual  Arts  Grant  1998,  1999,  2000,  2001      Canada  Council  for  the  Arts,  Travel  Grant    1995,  1997,  2000,  2001      Pilchuck  Glass  School  Scholarships  and  Assistantship.  (mentor:  Ms.  Fay  Jones,  Mr.  Jerry  Pethick)  2008     BC  Arts  Council,  Visual  Art  Jurying  Duty      

64

Awards  1997,  2000,  2008      Corning  Museum  Glass  Art  Competition  2015     Culture  Day  Ambassador      Art  Teaching  2005-­‐2012     Art  workshop  at  Summer  Reading  Club,  GDPL.    2009-­‐2014     Spring  Break  Art  Class  at  Gibsons  Public  Art  Gallery.    2011,  2014     Mixed  media  art  making  for  Children  at  the  Arts  Building.    2012,  2013     Japanese  Language  and  art  making  Summer  Camp  at  SCRD.  2013,  2014     Deer  Crossing  Art  Farm  Outdoor  Art  Workshop.    2014       DanceWorks  Academy,  Art  Camp,  Gibsons.  2013-­‐Current       Gibsons  Area  Community  Schools.    Studio  Operation  1996-­‐2003     Hot  Glass  Studio,  Vancouver  -­‐  owner  and  operator.  2003-­‐Current     Mellon  Glass  Studio,  Gibsons  –  owner  and  operator.    Major  Craft  Fairs  and  Trade  Shows    1993-­‐Current  Philadelphia  Buyer’s  Market,  Bellevue  Art  Fair,  Seattle  Gift  Show,  Toronto  One  of  a  kind  show,  Vancouver  Circle  Craft  Show,  Portland  Gift  Show,  Georgia  State  Fair,  West  Vancouver  Harmony  Arts  Festival,  Japanese  Powell  Street  Festival,  Filberg  Festival.                                                            

65

Donna  Stewart  website     donnastewart-­‐art.com  Instagram     donnastewartart    

ARTIST  STATEMENT  PUZ  -­‐  ZLE    Life  is  like  a  jigsaw  puzzle  wrapped  in  a  drawn  string  bag….  There  is  no  box  or  picture  to  guide  you.  You  simply  set  the  edges  in  place  and  build  the  picture  yourself.  Sometimes  that  picture  changes  pieces  get  lost  or  go  missing.  It  might  take  some  time  to  rearrange  or  shift  pieces  to  rebuild.    That  is  what  the  Art  of  Loss  is  to  me….    This  piece  represents  the  strength,  harmony  and  unity  to  make  your  picture  whole  again.      BIOGRAPHY  Donna  Stewart  is  a  self-­‐taught  artist  born  and  raised  in  Moose  Jaw  Saskatchewan.  Donna  currently  resides  on  the  Sunshine  Coast  BC  and  works  from  her  home  studio.  She  chose  the  laidback  lifestyle  of  the  Sunshine  Coast  not  only  for  its  dynamics,  the  endless  inspiration  in  her  surrounding  environment  and  its  great  artistic  vibe.  As  a  self-­‐taught  artist,  she  has  explored  all  mediums,  but  has  found  her  niche  working  in  concrete  and  stains.  Rules  are  not  her  idea  of  capturing  the  creative  spirit.  Experimentation  is  her  favorite  form  of  expression.  Each  painting  begins  with  no  particular  plan,  she  works  from  instinct,  using  texture,  staining  techniques  and  processes.  She  lets  the  painting  evolve  until  it  achieves  its  final  destiny…..      Donna  has  recently  attended  a  one  on  one  advanced  concrete  technique  training  course  at  the  Decorative  Concrete  Institute  in  Atlanta,  Georgia.  This  course  has  expanded  her  creative  avenues  and  now  the  sky  is  the  limit.      Donna  is  a  bit  of  a  socialite  who  enjoys  the  outdoors  and  staying  active.  Her  favorite  days  include  creating  art  with  friends  in  a  nearby  studio,  enjoying  the  creative  atmosphere,  music  and  the  imagery  she  creates.  Every  day  she  continues  to  pursue  her  painting  opportunities  in  the  art  world  and  embracing  the  encouragement  that  her  fellow  artist  friends  provide.          

 

 

66

Robert  Studer  website     thisisit.ca  

 ARTIST  STATEMENT    Decorated  Soldier    What  are  the  costs  for  disrespecting  our  relationship  with  nature?  Humanity  and  our  entire  species  are  irrevocably  dependent  upon  its  graces.  From  Medieval  Latin  soldarius  "a  soldier",  literally  means  "one  having  pay”.  Will  the  systems  we  create  enhance  our  connections  to  nature  or  ultimately  be  our  downfall?  What  is  the  price  to  pay?                                    

 PROFESSIONAL  HISTORY  this  is  it  design.  inc.  Established  1996  /  Principal  Broad  based  art  and  design  service  with  an  emphasis  on  creative  explorations  of  glass  and  light  that  bridge  the  gap  between  art  and  design.  The  studio  accepts  commissions  to  design,  build  and  install  works  of  art,  sculpture  and  environmental  design.  Other  services  include  industrial  and  graphic  design.  Scope  of  activities  include;  Commissioned  works  of  art  for  public,  private  and  cultural  projects,  both  interior  and  exterior  applications;  Design,  production  and  marketing  of  handcrafted  products  sold  in  finer  retail  stores  internationally;  Exhibition  design  and  content  development  for  temporary  and  traveling  exhibitions.      

67

BARK  Design  Collective  Established  2002-­‐2009  /  Founding  Member  and  Director  Non-­‐Profit  organization  focused  on  raising  the  profile  of  Canada’s  Material  Culture  on  the  International  stage.  BARK  achieves  this  mandate  through  the  creation  of  exhibitions,  talks  and  publications  about  Canadian  design  and  innovation.  Projects  have  included  Exhibitions  in  Tokyo  Japan,  London  England,  Atlanta,  Vancouver,  Victoria,  Calgary,  Toronto,  and  Ottawa.  Speaking  engagements  in  Seoul  Korea.  Publishing,  BARK  Book-­‐  2004    Professional  Artistic  Practice  1989-­‐Present  Condensed  Highlights  of  Career    SELECTED  SOLO  EXHIBITIONS  2017     Golden  Years       this  is  it.  design  studio  /  Sunshine  Coast  Art  Crawl  2014     A  Curious  Nature       this  is  it.  design  studio  /  Sunshine  Coast  Art  Crawl  1996     Empty  Vessels  at  the  Opera   Queen  Elizabeth  Theater,  Vancouver  1995     Study  of  Natural  Occurrence   John  Ramsay  Contemporary  Art,  Vancouver  1992   (Reason/Being)  =       John  Ramsay  Contemporary  Art,  Vancouver  1991     Fragments       John  Ramsay  Contemporary  Art,  Vancouver    SELECTED  GROUP  EXHIBITIONS  2018     Vibrancy,  Gibsons  Public  Art  Gallery,  BC  Canada  2015   The  Six  Sense  of  Cedar,  Sechelt  Arts  Festival  2015     Coast  Modern,  Gibsons  Public  Art  Gallery,  BC,  Canada  2014     Balance,  Gibsons  Public  Art  Gallery,  Gibsons  BC,  Canada    2012     Paquime  Gallery,  San  Jose  Del  Cabo,  Mexico  2009     ContainerART.  Pacific  National  Exhibition,  Vancouver  BC  2006     Swell  Exhibition.  30  days  of  Sustainability,  Vancouver,  BC     All  Terrain  Cabin  Exhibition.  BARK  Design  Collective  -­‐Vancouver,  Calgary,  Atlanta,  Ottawa,     Toronto,  Victoria  2004     Movers  +  Shapers.  Vancouver  Museum,  Vancouver  BC.     Red  &  White.  Design  from  Canada.  Bark  Design  Collective.  Canada  House,  London,  Eng.  2003     Pure  Canadian.  Totem  Gallery,  New  York     Raw  Potential:  Design  From  Canada,  Vancouver     No  Apologies  Necessary:  Design  From  Canada,  Tokyo,  Japan     Canadese  Aurora  /  Canadian  Dawn.  Milan  Triennale,  Milan,  Italy  2002     Majiska.  AD  Core-­‐  Tokyo  Design  Week,  Tokyo,  Japan  2001     Peepshow  in  Tokyo.  AD  Core-­‐  Tokyo  Design  Week,  Tokyo,  Japan  1998     British  Columbia  Glass  Biennial.  Simon  Fraser  University,  Burnaby  BC  1996     British  Columbia  Glass  Biennial.  Simon  Fraser  University,  Burnaby  BC  1993     Glav  Union  Glass  Symposium  Exhibition.  Teplice  Museum,  Czech  Republic     Microsoft  Art  Exhibition  8.  Seattle,  USA     Contemporary  Western  Canadian  Art.  Galleri  Pallas,  Prague,  Czech  Republic  1992     B.C.  Glass  Art  Recording  Exhibition,  Simon  Fraser  University,  Burnaby  BC     Art  Glass  1992  Invitational.  John  Ramsay  Contemporary  Art,  Vancouver  BC  1991     West  Coast  Glass  Art.  Langley  Centennial  Museum,  Langley  BC  1989-­‐96  Glass  Art  I,  to  VIII.  BC  Glass  Arts  Association,  Vancouver  BC     Education,  Achievements  &  Exploration  2012     Pecha  Kucha  Night-­‐  Gibsons,  Speaker  2011     TEDx  Sechelt,  Set  Design  2006-­‐08  Design  &  curation,  All  Terrain  Cabin,  An  exhibition  of  Canadian  Design  +     Technology,  Canada/USA.  2003     Curation,  No  Apologies  Necessary:  Design  from  Canada,  Tokyo,  Japan  

68

2002     Established  BARK  Design  Collective  1997     Established  this  is  it  design.  inc.  1995-­‐96  President,  B.C.  Glass  Arts  Association  1996     Board  Member,  North  Vancouver  Community  Arts  Council  1994     Docter-­‐Glas  Hutte  International  Design  Symposium,  Gehlburg,  Germany  1993     Glav  Union  International  Glass  Symposium,  Teplice,  Czech  Republic  1991-­‐92  Designed  series  of  Hand  loomed  Carpets,  Hanoi,  Vietnam  1991     Experimental  Kiln  Casting,  Pilchuck  Glass  School,  WA,  USA  1990     Pilchuck  Glass  School,  WA,  USA  1988     Established  Sterloff,  Studer  &  Brown  Glass,  Vancouver,  BC  1981-­‐86  Industrial  Pipefitting,  Steamfitter  Journeyman,  BC    AWARDS  &  GRANTS  2011     Vancouver  Mayors  Awards,  Honouree  for  Craft  and  Design  2009     Western  Living  Designer  of  the  Year  -­‐  Eco  Design  and  Industrial  Design  2005     Balle  BC  -­‐  Entrepreneur  of  the  Year  Award-­‐  Innovation,  Vancouver  BC  2001     Virtu  National  Design  Awards,  Design  Exchange,  Toronto  1992     B.C.  Glass  Art  Recording  Exhibition  -­‐  Simon  Fraser  University  1990     BCGAA  -­‐  Full  Scholarship  Recipient  Pilchuck  Glass  School    PARTIAL  LIST  OF  COLLECTIONS  *HRH  Queen  Elizabeth  II  *Their  Royal  Highnesses,  The  Duke  &  Duchess  of  York  *His  Excellency,  Taro  Nakayama,  Minister  of  Foreign  Affairs,  Japan  *City  of  Yokohama,  Japan  Simon  Fraser  University,      Microsoft  Corporation,  Redmond,  Washington,  USA,      B.C.  Gas  Inc.,    Olga  Havel  Foundation,  Czech  Republic,      Yamaha  Corporation,  Japan  *Gifts  presented  by  the  Federal  Government  on  behalf  of  the  Citizens  of  Canada    PUBLIC  ART  Shaw  Tower  –  Cathedral  Place  925  Georgia  Street  Vancouver,  BC  Clovedale  Recreation  Center,  Surrey,  BC  Whistler,  BC  Canada                                        

69

Marleen  &  Dolf  Vermeulen  website     marleenart.com  Marleen  is  represented  by  the  Kurbatoff  Gallery  www.kurbatoffgallery.com  in  Vancouver.    

       

ARTIST  STATEMENT  Focus  

My  reality  is  altered,  

it  is  not  so  beautified  any  more,  

it  is  minimized.  

I  feel  the  rawness,  

Making  the  board  on  which  I  paint  

Visible.  

 

My  reality?  

It  used  to  be  lush  and  textured.  

Supported  by  an  underlying  knowledge  of  abundance,  

It  is  still  there.  

Focus,  I  say  to  myself.  

   

The  trunk  is  solid,    

It  belongs,  

grounded  deep  in  its  existence.  

   

The  witness-­‐    

eternally  creating.  

I  am.

70

BIOGRAPHY  Marleen  Vermeulen  received  most  of  her  art  education  in  the  Netherlands  where  she  was  born.  She  is  a  graduate  of  the  Design  Academy  in  Eindhoven  and  the  Academy  of  Fine  Arts  in  Utrecht.  

In  the  80’s  and  early  90’s  Marleen  enjoyed  an  extensive  international  and  award-­‐winning  career  in  graphic  design;  she  was  based  in  The  Netherlands  and  United  Kingdom  until  1994,  at  which  point  she  moved  with  her  family  to  Canada  and  settled  on  the  Sunshine  Coast.    Inspired  by  the  natural  beauty  of  the  Pacific  West  Coast  she  began  to  focus  her  talent  towards  creating  large  oil  paint  canvases.  The  sheer  scale  of  the  canvases  and  the  texture  of  the  oil  paint  interpret  the  expanse  and  rawness  of  nature.  Over  time  she  has  developed  her  own  signature  style;  up  close  her  work  feels  impressionistic,  sometimes  almost  abstract,  while  from  a  distance  it  takes  on  a  realistic  perspective.    EXHIBITION  CV  RECENT  SHOWINGS  2018   Power  of  Paint  Group  show       SPLASH  Live  Art  Auction.  Vancouver,  BC       Solo  Show.  Kurbatoff  Gallery.  Vancouver,  BC    2017     Power  of  Paint  Group  show       SPLASH  Live  Art  Auction.  Vancouver,  BC       Solo  Show.  Kurbatoff  Gallery.  Vancouver,  BC    2016     Power  of  Paint  Group  show       SPLASH  Live  Art  Auction.  Vancouver,  BC       Solo  Show.  Kurbatoff  Gallery.  Vancouver,  BC    2015     Power  of  Paint  Group  show       SPLASH  Live  Art  Auction.  Vancouver,  BC       Solo  Show.  Kurbatoff  Gallery.  Vancouver,  BC    2014     Power  of  Paint  Group  show       Solo  Show.  Kurbatoff  Gallery,  BC         Solo  Show.  Gibsons  Public  Art  Gallery,  BC    2013     Power  of  Paint  Group  show       SPLASH.  Live  Art  Auction.  Vancouver,  BC       Solo  Show.  Kurbatoff  Gallery,  Vancouver,  BC    2012     Power  of  Paint  Group  show       SPLASH  Live  Art  Auction.  Vancouver,  BC       Solo  Show.  Kurbatoff  Gallery,  Vancouver,  BC    2011     SPLASH.  Live  Art  Auction.  Vancouver,  BC       Solo  Show.  Kurbatoff  Gallery.  Vancouver,  BC    2010     Solo  Show.  Kurbatoff  Gallery.  Vancouver,  BC    2009     Solo  Show.  Kurbatoff  Gallery.  Vancouver,  BC  2008     Pendulum  Gallery,  HSBC  Building,  Georgia  Street,  Vancouver  Solo  show;  Within  Expanse-­‐Expanse  Within  2007     Gibsons  Public  Art  Gallery  Solo  show;  West  Coast  Impressions  

 

 

       

71

Dolf  Vermeulen  website     dolfvermeulen.com    ARTIST  STATEMENT  Focus  Quite  simply,  getting  outside  makes  me  happy.  It  gives  me  a  fresh  perspective,  makes  my  problems  feel  insignificant,  and  it  energizes  me  in  a  way  nothing  else  can.    Using  my  camera  I  try  to  capture  these  feelings  and  pass  them  on  in  the  form  of  a  photograph.  I  hope  that  my  work  will  remind  people  to  slow  down,  reconnect  with  nature,  and  let  the  little  things  go.  To  enjoy  the  moment,  protect  our  wilderness,  and  look  forward  to  the  unknown.      BIOGRAPHY  Dolf  is  self-­‐taught  photographer  residing  on  the  beautiful  Sunshine  Coast  of  British  Columbia.  He  has  been  lucky  to  call  this  place  home  ever  since  his  family  moved  to  Canada  just  a  year  after  he  was  born  in  England,  in  1992.    After  completing  high  school  on  the  Sunshine  Coast,  he  quickly  transitioned  to  attending  UBC  Okanagan’s  business  management  program,  specializing  his  degree  in  marketing  and  project  management.  It  was  during  this  time  that  he  discovered  photography  and  not  until  his  third  year  that  he  purchased  his  first  DSLR.  Dolf  quickly  found  that  the  majority  of  his  free  time  was  spent  taking  photos  and  watching  YouTube  tutorials.  After  graduating  with  honours  in  2015  he  worked  for  the  provincial  government  battling  BC’s  largest  forest  fires  in  order  to  fund  a  full  frame  DSLR  and  a  winter  of  travelling.  Since  then  he  has  been  lucky  enough  to  visit  and  photograph  20  countries,  all  of  which  have  left  him  with  valuable  insights  and  incredible  memories!      During  the  summer  of  2016  Dolf  had  his  first  opportunity  as  a  professional  photographer,  working  at  Peregrine  Lodge  Fishing  Adventures  in  Northern  Haida  Gwaii.  Once  that  season  came  to  an  end  he  returned  to  the  Sunshine  Coast  and  started  Dolf  Vermeulen  Photography  which  would  grow  into  Dolf  Vermeulen  Creative  as  his  services  expanded  to  offer  video  as  well.  He  is  delighted  to  be  back  on  the  Sunshine  Coast!  Travels  have  given  him  a  whole  new  appreciation  for  this  slice  of  paradise  and  he  is  incredibly  thankful  to  be  working  in  such  a  supportive  and  scenic  community.    

 

                                   

72

   Alanna  Wood    ARTIST  STATEMENT  Saying  Goodbye    Saying  Goodbye”  was  created  as  a  response  to  a  friend  who  committed  suicide.    I  was  compelled  to  express  my  feelings  in  a  letter  to  my  departed  friend.  I  wanted  the  letter  to  be  private,  so  I  obscured  the  words  with  visual  symbols,  a  language  my  friend  understood.  I  imagined  a  stream  of  particles,  soft  with  a  vibrant  core  moving  through  a  neutral  space;  a  dust  to  dust  reference.            

73

BIOGRAPHY  I  graduated  from  Emily  Carr  College  of  Art  and  Design,  where  I  studied  film,  video  and  photography.    I  exhibited  a  body  of  photomontage  work  in  private  and  public  galleries  across  Canada  while  at  school  and  after  graduation.    The  Sunshine  Coast  has  been  my  home  since  1989.  I  have  maintained  my  art  making  practice  while  working  at  various  jobs  and  have  managed  to  exhibit  and  participate  in  other  artistic  endeavors.  I  was  a  Curator  at  the  Sunshine  Coast  Arts  Centre  in  Sechelt  for  10  years,  where  I  had  the  opportunity  to  meet  and  work  with  many  artists  from  the  Sunshine  Coast,  other  regions  of  BC  and  Alberta.    I  have  always  been  visually  sensitive,  it  is  the  sense  I  have  relied  on  to  express  my  ideas.  I  have  a  visceral  response  to  the  world  I  see,  a  keen  awareness  of  light  and  shadow,  repeating  patterns  and  the  energy  in  colours.  I  enjoy  learning  new  techniques  and  have  explored  many  different  media.  My  repertoire  includes:  photography,  digital  image  manipulation,  collage,  assemblage  sculpture,  drawing  &  painting,  handmade  paper  and  fiber  arts.    The  idea  will  determine  the  medium  used  to  depict  it.    EXHIBITION  CV  SELECTED  EXHIBITIONS  2018     Elemental  Detail  /  Solo       SCAC,  Sechelt        2017     50  Canadian  Things       SCAC,  Sechelt  2015     Both  Sides  Now         GPAG,  Gibsons  2015     Shades  of  Gray           SCAC,  Sechelt  2014     Metamorphosis         SCAC,  Sechelt  2012   Halleluiah         GPAG,  Gibsons  2012     Obsession         SCAC,  Sechelt  2011     Sechelt  Festival  Juried  Exhibit     Seaside  Centre,  Sechelt  2010   Words  and  Images       GPAG,  Gibsons  2010   Art  Olympix         Havanna  Gallery,  Van.  BC  2009     MayWorks  Exhibition                                                                   Oceanside  Gallery,  Parksville  2008   Digital             Gibsons  Public  Art  Gallery  2007   We  Are  Assembled       Oceanside  Gallery,  Parksville  2007          MayWorks  Exhibition                                                                   Oceanside  Gallery,  Parksville  2007   Enigma           GPAG,  Gibsons  2006         Put  Yourself  on  the  Map     Alternator  Gallery,  Kelowna  2006          Art  Bra  Challenge       Sew  Easy,  Sechelt  2006           In  Your  Face         Art  Gallery  of  Ontario,  Toronto  2006           Journeys  and  Explorations  /  Solo   Oceanside  Gallery,  Parksville  2006          MayWorks  ATC  Exhibition                                                      Oceanside  Gallery,  Parksville  2005           artShots         Tsawwassen  Arts  Centre,  Delta    2005          Global  Images  Show       Gallery  twenty-­‐four,  Berlin,  Germany  2005          Artist  Trading  Cards  Exhibition     Blackberry  Gallery,  Port  Moody,  BC  2005           Evolution  -­‐  80th  Anniversary  Alumni  show  ECIAD  Concourse  Gallery,  Van.  BC  2004          Artist's  Block                                                                                                Britannia  Library,  Van.  BC  2004           Juried  Digital  Art                                                                                      Gibsons  Public  Art  Gallery  2003          Artropolis           CBC,  Vancouver,  BC  2003           Juried  Digital  Art                                                                                      Artesia  Gallery,  Gibsons  2000   Annual  Recycled  Art  Exhibition     Flying  Cow  Café  Gibsons,  BC  1999   Art  and  Artists  of  the  20th  Century   Vancouver  East  Cultural  Centre     Life  Id  But  A  Dream  /  Trio     Sunshine  Coast  Arts  Centre  1998   Hello  Again         Vancouver  Museum     Art  Car  Fest         Somar  Gallery,  San  Francisco  1993   Artists  in  the  Kafe       Kafe  Kitago,  Sechelt,  BC  

74

1993   Coast  Artists                                             Gumboot  Café,  Roberts  Creek  1992   Other  Artists         Other  Art,  Prince  George,  BC  1991   Reformed  Rubble  /  Solo       Imagination  Market,  Vancouver,  BC  1989   New  Eyes,  Old  Expressions  /  Solo   Other  Art,  Prince  George,  BC  1988   Self  Portrait  Show       Other  Art,  Prince  George,  BC     Modern  Love         Neutral  Ground,  Regina,  Sask.     Erotica                 Saskatchewan  Cultural  Centre,  Regina    1987   B.C.  Artists  at  the  Square     Robson  Sq.  Media  Centre,  Van.     Capricorn  Conspiracy       Pitt  International,  Vancouver,  BC    1986   Last  Dance         Neutral  Ground,  Regina,  SK     101  Vancouver  Artists       Pitt  International,  Vancouver,  BC  1985   Women  in  this  Decade       Open  Space,  Victoria,  BC               Robson  Square,  Vancouver,  BC     Photo  Montage         Ovo  Gallery,  Montreal,  Quebec  1985   E.C.C.A.D.  Grad  Show       Charles  Scott  Gallery,  Van.  BC     Lonely  Hearts         Pitt  International,  Vancouver,  BC  1984   Photo  Perspectives       Presentation  House,  N.  Van.,  BC  1983   866  Artists         KraK  Gallery,  Vancouver,  BC  1982   Arts  Club  Theatre       Seymore  St.,  Vancouver,  BC     Four  More         Concourse  Gallery,  ECCAD  Van.    1980   Herotica         Unit  Pitt,  Vancouver,  BC    Group  Exhibitions  at  the  Sunshine  Coast  Arts  Centre  Sechelt,  BC  2018   Friends  of  the  Gallery  2017     50  Canadian  Things     Friends  of  the  Gallery  2016   Friends  of  the  Gallery  2015     Shades  of  Gray     Friends  of  the  Gallery    2014       Metamorphosis     Friends  of  the  Gallery    2013           Carte  Blanche     Friends  of  the  Gallery    2012   Obsession     Friends  of  the  Gallery  2011   Friends  of  the  Gallery  2010   Friends  of  the  Gallery  2009     Friends  of  the  Gallery  2008     Friends  of  the  Gallery  2007           Summer  Invitational  -­‐  On  the  Horizon     Friends  of  the  Gallery  2006       Summer  Invitational  -­‐  Marks  of  Distinction,           Friends  of  the  Gallery                                                                                                  2005     Power  of  Place,  Point  of  Departure         Friends  of  the  Gallery                                                                            2004       Fibre  and...  Pushing  Boundaries     The  First  25  Years     Friends  of  the  Gallery        2003            Facing  Ourselves,  1st  BC  Wide  Artists  Trading  Cards  Exhibition                                                                  2002         9-­‐11  Commemoration                               The  Globalized  Environment  -­‐  Photography  exhibition                               Friends  of  the  Gallery                  

75

2001           Friends  of  the  Gallery     Lay  of  the  Land      2000          Waste?  Not!     Friends  of  the  Gallery     Art  and  Artists  of  the  20th  Century    1999   Feedback  Please     Friends  of  the  Gallery              1998           Summer  Invitational       Friends  of  the  Gallery                      1997          Who  am  I     Friends  of  the  Gallery     Women’s  Spirituality              1996           Summer  Invitational  &  Annual  Juried  Show     Friends  of  the  Gallery        1995           Summer  Invitational     Friends  of  the  Gallery      1994           In  Black  and  White     Friends  of  the  Gallery            1993           Images  and  Objects,  BC  Festival  of  the  Arts     Friends  of  the  Gallery  1992         Images  and  Objects,  BC  Festival  of  the  Arts     Friends  of  the  Gallery    

     Exhibition  curated  by  Paula  O’Brien.  Thank  you  to  our  generous  sponsors.