Título original A Clockwork Orange

Año 1971

Duración 137 min.

País Reino Unido

Director Stanley Kubrick

Guion Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)

Música Wendy Carlos

Fotografía John Alcott

Reparto

Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corri, Warren Clarke,John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover,Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan,Philip Stone, David Prowse

Productora Warner Bros. / Stanley Kubrick

Género Drama | Crimen. Distopía. Thriller futurista. Thriller psicológico. Película de culto

Sinopsis

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. (FILMAFFINITY)

Premios

1971: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión adaptado

1971: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama

1971: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y director. 3 nominaciones

1971: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

1971: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado drama

1972: Premios BAFTA: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película y mejor director

EL PSICONALISIS

La influencia del psicoanálisis de Freud en los planteamientos antropológicos de la película es muy importante. Obsérvese como Kubrick insiste en que el fondo de la naturaleza humana lo habitan las pulsiones sexuales y agresivas. La energía sexual está íntimamente ligada a la energía destructiva. Sobre el acto sexual sobrevuela con frecuencia el ansia de dominación, humillación y aniquilación. Esto se resume en la escultura fálica con la que Alex machaca el cráneo de la señora de los gatitos. Esta culpabilización del ser humano, considerado malvado por naturaleza es típica de la mentalidad judeo-cristiana que comparten tanto Freud como Kubrick. Recuérdese que Alex duerme junto a una serpiente, símbolo del pecado original. Anthony Burgess siempre estuvo en desacuerdo con la adaptación de Kubrick precisamente por esta visión tan pesimista del ser humano. Cuenta que la edición norteamericana de la novela había sido amputada de su capítulo final, el 21. El editor estadounidense consideraba que ese último capítulo, en el que Alex, aburrido de la ultraviolencia, decide enfocar sus energías hacia algo más productivo como crear música o tener hijos, era una traición al resto de la novela. Informó a Burgess de que deseaba publicar la novela sin ese último capítulo. Este, necesitado de dinero, aceptó. De este modo, la edición norteamericana del libro no contaba con ese último capítulo, y esta fue la versión que Kubrick utilizó. Burgess entiende que la

mentalidad, tanto del editor estadounidense como de Kubrick, es la clásica mentalidad judeo-cristiana que opina que el hombre es malvado, cainita, por naturaleza. Su destino irremediable es el pecado en forma de sexo y violencia. Esta visión pesimista del ser humano excluye la posibilidad del uso de la libertad para el progreso moral o la posibilidad de que la educación termine dando frutos positivos. Para el cristianismo, Freud y Kubrick, el ser humano está condenado de antemano. Su perdición es irremediable. Burgess está diametralmente en contra de este punto de vista y esa es su principal crítica a la película.

Aunque la película sigue más o menos fielmente los capítulos de la novela la brillantez cinematográfica de la misma se debe completamente a Kubrick. Este lleva a cabo una adaptación magistral incluyendo elementos no existentes en la novela y que, con el tiempo, se han convertido en momentos clásicos del cine como, por ejemplo, la decoración del bar lácteo Korova donde servían leche plus, la decoración estilo 2001 de la casa del escritor, las sombras amenazantes que se acercan al mendigo acorralado, la perfecta conjunción de la música (Beethoven, Rossini, Elgar y Singin’ in the rain) y las imágenes, las narices prominentes de descaradas connotaciones fálicas, el falo-mecedora, …

El inconsciente de Alex se refleja en impulsos innatos de sus actos, donde descansan sus sentimientos, creemos que tiene muchos recuerdos reprimidos que son inaccesibles a la conciencia, aquí están todas esas energías negativa de Alex, sus instintos que gozan con la destrucción y la violencia, evidentemente producto de la sociedad que lo envuelve y teniendo como resultado un comportamiento agresivo, dañino y sin piedad.

El inconsciente del Alex nos indica los procesos y los contenidos psíquicos activamente rechazados de la conciencia por fuerzas intra-psíquicas, como la censura y la represión.

El sistema preconsciente de Alex está íntimamente ligado con la afectividad que contiene elementos provenientes del inconsciente que quieren progresar hacia la conciencia en cualquier momento, Alex tiene en su preconsciente una serie de vivencias que pueden provenir del consciente por hechos acaecidos que han sido reprimidos y llegan acá.

El consciente de Alex se caracteriza por la información que proviene del medio externo una familia y una sociedad en lo cual no está inserto y por la que siente repudio, falta de afectividad de sus padres, soledad, como del medio interno muy guardado en su interior que se manifiesta en su comportamiento, él registra mediante la percepción la información que proviene ya sea del exterior como del interior.

LAS INSTANCIAS PSÍQUICAS DE ALEX

ELLO: Su base instintiva es una tremenda agresividad y deseo de violencia, en él se almacena (en la primera parte de la película) el odio y la violencia que hacen llevarlo al placer, mediante los actos de maldad a otras personas. En gran medida, inconsciente de sus actos, lo envuelve todo de irrealidad, la música que suena de fondo es a menudo la novena sinfonía de Beethoven (la favorita de Alex).

En la segunda parte de la película Alex pasa a las manos de la justicia y lo podemos ver en la desesperación y el sufrimiento.

YO: Cuando los médicos “castran” el deseo de Alex, por medio de un tratamiento Ludovico, Alex parece perder su esencia, su “yo”. El personaje de Alex cree y sigue la idea de que él puede hacer todo sexualmente con cualquiera que sea. Con sus símbolos fálicos, Alex cree en

su poder infinito, determina sus propias reglas, transgrediendo el fallo y despreciando la idea del deseo insaciable.

SUPER YO: Alex es un joven burgués desocupado, que narra sus propias aventuras y hábitos crueles, tales como asaltos, estupros, agresiones físicas y vandalismo, hechos con uso de la ultra violencia apoyada en el placer sádico y mecánico. Sus infortunios en una sociedad caracterizada por la frialdad, violencia e hipocresía, donde la banalidad urbana impera en el cotidiano de las personas, después de efectuar todos estos hechos se ve envuelto en un tratamiento psicológico.

Alex es finalmente punido por la sociedad que él mismo maltrató. Sus padres, amigos, víctimas y gobierno oscilan del bien hacia el mal, según el andamiento de los hechos y de sus intereses. El villano Alex pasa a ser la víctima en la medida que es vengado fríamente por todos los que lo rodeaban.

Alex, aquel joven autoritario y prepotente, líder de una pandilla no menos ordinaria que él propio, se convierte en una pieza manipulada y despreciada por todos.

EL CONDUCTISMO

El conductismo es una de las teorías del aprendizaje que se ha mantenido durante más años y de mayor tradición. Aunque no encaja totalmente en los nuevos paradigmes educativos por concebir el aprendizaje como algo mecánico, deshumanizado y reduccionista, la realidad es que muchos programas actuales se basan en las propuestas conductistas, como la descomposición de la información en unidades, el diseño de actividades que requieren una respuesta y la planificación del refuerzo.

El conductismo (behaviorism) es una corriente de la psicología inaugurada por John B. Watson (1878-1958) que defiende el empleo de procedimientos estrictamente experimentales para estudiar el comportamiento observable (la conducta) y niega toda posibilidad de utilizar los métodos subjetivos. A este respecto, Watson (1924/1998) plantea lo siguiente:

“¿Por qué no hacemos de lo que podemos observar el campo real de la psicología?

Limitémonos a lo que podemos observar y formulemos leyes referidas sólo a estas cosas… Podemos observar la conducta, lo que el organismo hace o dice.” (p. 6)

Su fundamentación teórica está basada en que a un estimulo le sigue una respuesta, que se produce como resultado de la interacción entre el organismo que recibe el estimulo y el medio ambiente. Para constituir una psicología científica, la única observación posible es la externa.

Estas ideas estaban altamente influidas por las investigaciones del fisiólogo ruso Iván Pávlov sobre el condicionamiento animal, considerando que los actos de la vida no eran más que reflejos. Mediante la observación y experimentación con animales, diseñó el esquema del condicionamiento clásico E – R, ejemplificado gráficamente en la siguiente imagen1

http://proyecto1600.blogspot.com.es/2012/11/condicionamiento-clasico-el-perro-de.html

Estímulo incondicionado (EI): se refiere a cualquier estímulo que, de manera natural, produce una respuesta emocional o fisiológica innata.

Estímulo neutro (EN): es un estímulo ante el cual el organismo no responde.

Estímulo condicionado (EC): estímulo antes neutro que provoca una respuesta emocional o fisiológica después del condicionamiento.

Respuesta incondicionada (RI): es una respuesta que se produce de forma natural, sin entrenamiento.

Respuesta condicionada (RC): es una respuesta que, después del condicionamiento, sigue a un estímulo antes neutro.

Edward Lee Thorndike es el precursor de la psicología conductista estadounidense. Su trabajo sobre la conducta de los animales le condujo a la teoría del conexionismo.

Según la Ley del efecto de Thorndike (1911) el aprendizaje se compone de una serie de conexiones entre un estímulo y una respuesta, que se fortalecen cada vez que generan situaciones positivas para el organismo.

El conexionismo sentó las bases sobre las que luego Skinner levantaría todo su edificio acerca del condicionamiento operante.

El condicionamiento operante es una forma de aprendizaje en la que el sujeto tiene más posibilidades de repetir la conductas que producen consecuencias positivas y, por el contrario, menos posibilidades de repetir las que conlleven consecuencias negativas.

Este tipo de condicionamiento es un tipo de aprendizaje asociativo que tiene que ver con el desarrollo de nuevas conductas en función de sus consecuencias, y no con la asociación entre estímulos y respuestas como pasaba en el condicionamiento clásico.

Dentro del condicionamiento operante, encontramos tres procedimientos principales:

Refuerzo positivo: es un objeto, evento o conducta que al producirse incrementa la frecuencia de la conducta por parte del sujeto (elogios, regalos, incentivos económicos…).

Refuerzo negativo: Es un objeto, evento o conducta cuya desaparición incrementa la frecuencia de la conducta por parte del sujeto (estudiar para evitar sacar una mala nota o comprar una golosina a un niño para que deje de llorar).

Castigo: es una medida que provoca la disminución de una conducta, ya que el suceso que la sigue es desagradable para el sujeto.

Skinner (1970) sostenía que los fenómenos internos, como los sentimientos, debían estudiarse por los métodos científicos habituales, y otorgó una mayor importancia a los experimentos controlados tanto con animales como con seres humanos.

Sus investigaciones con animales, centradas en el tipo de aprendizaje (condicionamiento operante o instrumental) que ocurre como consecuencia de un estímulo provocado por la conducta del individuo, probaron que los comportamientos más complejos como el lenguaje o la resolución de problemas, podían estudiarse científicamente a partir de su relación con las consecuencias que tiene para el sujeto.

Basándose en estas directrices, Skinner y sus seguidores aportaron toda una tecnologia pedagógica que tendría una gran repercusión durante los años siguientes: las màquines de enseñar, la enseñanza programada, la instrucción individualizada o los objetivos operativos constituyen ejemplos de este legado.

En la actualidad, el enfoque conductista es mucho más amplio y flexible que en tiempos de Watson. Los conductistas modernos todavía investigan estímulos, respuestas observables y aprendizaje, pero también aluden al funcionamiento psicológico consistente en la interacción que se produce, de manera continua, entre la conducta personal del alumno y el determinismo del medio ambiente.

El tratamiento Ludovico. Es el tratamiento que le aplican a Alex para abortar en él cualquier impulso agresivo y sexual. Funciona del mismo modo que la terapia conductista de estimulación aversiva que se le aplica al alcohólico para ayudarlo a abandonar su adicción: el paciente llega a considerar repugnante el alcohol y abandona su consumo gracias al uso de fármacos como el Disulfiram, que provoca fuertes y repentinas resacas siempre que se consuma alcohol. Así, Alex aprende a rehuir cualquier los reflejos violentos o sexuales gracias a una medicación semejante administrada repetidamente durante el visionado de material violento.

Que la psiquiatría conductista lleva buscando el modo de deshacer la mente del individuo para volver a reconstruirla a su antojo es evidente desde sus inicios. Ahora bien, suele asociarse la psiquiatría y la medicina con la búsqueda hipocrática de lo mejor para paciente. Sin embargo, quienes han desarrollado los actuales métodos de tortura empleados en Guantánamo y otras cárceles administradas por la CIA han sido psiquiatras conductistas. Su obsesión es desarmar la mente del enfermo (terrorista, violador, antisocial…) y volver a reconstruirla sobre unos fundamentos más civilizados. Desgraciadamente, la psiquiatría conductista sólo ha tenido éxito en la primera parte del proyecto, es decir, en destruir la mente de sus pacientes. En este trabajo son auténticos expertos. La periodista Naomi Klein relata en su reciente libro La doctrina del shock, el auge del capitalismo del desastre los orígenes del despiadado plan psiquiátrico que se ejecuta en la película y en cualquier cárcel de la CIA.

A finales de los años cuarenta(1950), la técnica del electroshock se estaba popularizando entre la clase psiquiátrica de Europa y América del Norte. Causaba un daño permanente menor que la lobotomía, y parecía que funcionaba: los pacientes histéricos a menudo se calmaban, y en algunos casos las descargas eléctricas devolvían una cierta lucidez a las personas. Pero se trataba solamente de datos observados, y ni siquiera los médicos que habían desarrollado la técnica podían ofrecer una explicación científica de su funcionamiento.

Sin embargo, conocían bien sus efectos secundarios. No había ninguna duda de que el electroshock podía causar amnesia en el paciente. Se trataba del principal problema asociado con el tratamiento. Estrechamente relacionado con la pérdida de memoria, el otro efecto secundario del que había constancia era la regresión. Los médicos indicaron que en docenas de estudios clínicos, en los momentos inmediatamente posteriores al tratamiento, los pacientes se chupaban el dedo, adoptaban la posición fetal, había que alimentarles como a bebés, y lloraban reclamando a sus madres (a menudo confundían a enfermeras y médicos con sus padres y madres). Esta etapa de comportamientos solía desaparecer rápidamente, pero en algunos casos, cuando las sesiones de electroshock eran numerosas, los médicos informaban

de casos en los que la regresión de los pacientes era completa, llegando éstos a olvidarse de andar y de hablar.

El conductismo en el ámbito educativo

La pedagogía es algo muy complejo y cada maestro y cada escuela es un mundo aparte con sus propias ideas fundamentadas en sus experiencias y estrategias de enseñanza diarias. Sin embargo, es evidente que la postura más comúnmente adquirida en los centros educativos tanto por los directores como por cada docente de forma individual dentro de las aulas es la conocida como Educación Tradicional, cuyos principios están fuertemente basados en las teorías conductistas.

A este respecto, B.F. Skinner, (1970) considera que la enseñanza es la disposición de contingencias de reforzamientos que permite acelerar el aprendizaje. Este aprendizaje es un cambio estable en la conducta.

Un docente que adopte una pedagogía basada en la Educación Tradicional, tendrá los siguientes principios fundamentales:

Todos los alumnos tienen la necesidad de ser calificados continuamente con notas, estrellitas y demás incentivos que los motiven a aprender y alcanzar los objetivos escolares fijados.

Cada alumno será calificado de acuerdo a los estándares de aprendizaje diseñados por el docente para todos los alumnos por igual.

El currículo se organizará en diferentes materias, secuenciadas y detallades cuidadosamente.

Los docentes cuyas metodologías se encuentran arraigadas en los principios conductistas parten de la base ideológica de que el comportamiento de los estudiantes es una respuesta a su ambiente pasado y presente, y que todo comportamiento es aprendido. Por tanto, cualquier comportamiento de un estudiante que presente unproblema es visto como el historial de refuerzos que dicho comportamiento ha recibido.

Ya que para los conductistas el aprendizaje es una manera de modificar el comportamiento, los docentes deberán ofrecer a los estudiantes un ambiente adecuado y propicio para el refuerzo de las conductas deseadas.

Los comportamientos no deseados por parte de los alumnos en el aula pueden ser modificados utilizando los principios básicos de modificación de conducta:

1. Reforzamiento de las conductas deseadas, propiciando así una competencia con la conducta no deseada a eliminar hasta la completa desaparición de la misma.

2. Debilitamiento de las conductas no deseadas eliminando los refuerzos a las mismas. Este proceso se denomina “extinción”.

3. Saturación de la conducta no deseada. Esta medida implica provocar situaciones en las que el individuo se vea obligado a usar una y otra vez de manera repetitiva la conducta que se desea eliminar, hasta que éste quede hastiado de dicho comportamiento.

4. Cambio en la condición del estímulo que produce la conducta no deseada, obligando al individuo a tomar una respuesta alternativa a dicho estimulo.

5. Utilización del castigo para debilitar la conducta no deseada.

Una importante aplicación del condicionamiento operante conductista utilizado en la educación tradicional es la de Aprendizaje Programado. En esta técnica las materias son divididas en pequeños pedazos o marcos de referencia, en las cuales el estudiante es bombardeado con una serie de preguntas en las que conoce la respuesta y casi con seguridad responderá de manera correcta. Posteriormente, de una en una se irán incorporando nuevas preguntas a las ya formuladas, en las que cada respuesta correcta será reforzada e incentivada.

La aplicación de los principios conductistas puede ser exitosa a la hora de adquirir conocimientos de forma memorística, lo cual supone el nivel primario de comprensión(por ejemplo, las capitales del mundo o las tablas de multiplicar). No obstante, la repetición de un conocimiento no implica su asimilación, sino simplemente su ejecución. Utilizando un ejemplo dado anteriormente, el de las tablas de multiplicar, podría plantearse la situación de que un alumno se sepa de memoria todas ellas, però que luego no sea capaz de saber aplicarlas a la hora de resolver un problema.

Dado que el aprendizaje es una forma de modificación de conducta, los procedimientos desarrollados por los conductistas destinados a ese fin han probados ser de gran utilidad para muchos maestros y escuelas durante las últimas generaciones.

Aunque hoy en día estos principios resultan anticuados y poco realistas, principalment debido la forma de ver a los estudiantes como individuos vacíos que adquieren conductas y que las que no son deseadas pueden ser reemplazadas o eliminadas, las teorías conductistas han tenido una gran influencia en el ámbito educativo y, aunque poco a poco sus conceptos vas quedando atrás, aún mantiene y seguirá manteniendo un peso considerable dentro de los centros educativos.

BIOGRAFÍA DE STANLEY KUBRICK

(Nueva York, 1928 - Harpenden, Reino Unido, 1999) Director de cine estadounidense. Trabajó como fotógrafo para la revista Look desde los diecisiete años, realizó su primer cortometraje en 1951 y su primera película en 1953. No obstante, no sería hasta 1957 cuando gozara del reconocimiento unánime de público y crítica, con la pel·lícula antibelicista Senderos de gloria (1957) en la que describió un célebre caso de fusilamientos por supuesta deserción durante la Primera Guerra Mundial.

Las películas posteriores Espartaco (1960), Lolita (1962), basada en la obra de V. Nabokov, y Teléfono rojo, ¿Volamos hacia Moscú? (1964) le consolidaron como un director meticuloso y perfeccionista, en ocasiones hasta un nivel enfermizo, con preferencia por temas escabrosos o polémicos, centrándose especialmente en las diferentes formas del ejercicio del poder.

En 1968 asombró al mundo con 2001: una odisea del espacio, basada en un relato corto del escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke y en la que el director dio rienda suelta a su inigualable sentido estético en el marco de una historia de fuerte contenido metafísico y especulativo que destacó por sus perfectos efectos especiales y la poderosa carga simbólica de algunas de sus imágenes.

Tres años más tarde estrenó su filme más polémico, censurado durante años en múltiples países, La naranja mecánica (1971), descarnada reflexión sobre la violència individual y colectiva. Sus siguientes obras, Barry Lyndon (1975), El resplandor (1980), película de terror basada en la obra homónima de Stephen King, y La chaqueta metálica (1987), abundaron en un esteticismo abrumador por el que fue acusado de una excesiva frialdad. En 1997 inició el rodaje de Eyes wide shut, pero murió poco antes de su estreno.

LA NARANJA MECÁNICA

(Fuente: http://www.elmulticine.com/imagenes2.php?orden=1173)

“La naranja Mecánica” es una película dirigida en 1971 por Stanley Kubrick. Está basada en la novela homónima de Anthony Burgess de 1962, y nos presenta a Alex, un joven de 17 años cuyas pasiones son la ultraviolencia, el sexo y Beethoven.

Los historia se inicia en el bar lácteo Korova, donde Alex y su pandilla, los drugos, están planeando sus siguientes crímenes mientras beben leche-plus, una bebida que sobreestimula su conducta violenta.

Su primera víctima será un anciano borracho que está tirado en la calle, y al cual, tres hablar brevemente con él, golpean brutalmente.

A continuación, Alex y sus amigos se ven envueltos en una violenta pelea contra una banda rival, que trataba de violar a una chica en un teatro abandonado, y de la que resultan vencedores.

Tras robar un coche y conducirlo a gran velocidad causando estragos a los demàs conductores, se detienen ante la casa del escritor Frank Alexander, al que hacen presenciar la violación de su mujer, mientras Alex lo patea sin piedad cantando “Singing in the rain”.

Tras una serie de encontronazos con los miembros de su banda, Alex decide aflojar un poco su autoridad e implicar más a sus drugos en la toma de decisiones. Por ello, le pide a Georgie que le cuente sus planes, y éste le confiesa su intención de robar y violar a una mujer adinerada que vivía sola en su casa sin más compañía que sus gatos.

Tras burlarse de ella, intentan abusar de la mujer, quien se resiste a sus acosos e intenta golpear a Alex con un busto de Beethoven. En un acto reflejo, Alex golpea a la mujer con una escultura en forma de pene.

Entonces, escuchan a la policía que ya se acerca a la casa y se apresuran a huir. Sin embargo, Dim, aun rabioso con Alex por haberle herido la mano, lo golpea en la cara con una botella de leche, dejándolo medio ciego y aturdido.

La policía arresta a Alex, y es acusado de asesinato y condenado a 14 años de prisión.

Tras cumplir dos años entre rejas y haberse ganado la amistad del capellán de la prisión haciéndole creer que se había reformado gracias a la Biblia, logra ser recomendado por parte de éste.

Durante una visita del Ministro de Interior a la prisión, le es ofrecida a Alex la libertad condicional si se somete a una terapia experimental desarrollada por el gobierno para erradicar el crimen en la sociedad, llamada método Ludovico.

Esta terapia consiste en exponer al sujeto a una serie de imágenes extremadamente violentas, para lo cual se mantienen sus párpados abiertos usando unos ganchos y su cabeza inmovilizada. Además, dicho sujeto será previamente drogado para sentir malestar, y que de ese modo asocie el malestar provocado por las drogas con la violencia.

Así, el método Ludovico convierte a Alex en un individuo incapaz de utilizar la violencia, ni siquiera en su propia defensa. Además, dado que la melodía de fondo en una de las proyecciones era la 9ª Sinfonía de Beethoven, la terapia lo ha dejado incapacitado para poder escuchar su pieza musical favorita.

Alex es puesto en libertad, pero se ve solo y sin sitio a donde ir.

Entonces, se encuentra con el mendigo al que golpeó brutalmente al inicio de la película. Éste lo reconoce, y junto a sus amigos propinan a Alex una paliza. La llegada de dos policías pone fin a la escena, pero los agentes no son otros más que los antigues drugos Dim y Georgie, quienes llevan a Alex a un lugar más apartado y lo golpean brutalmente, antes de dejarlo casi ahogado.

Tras recuperarse, llega casualmente a la casa del escritor Frank Alexander. Éste, ahora en silla de ruedas debido a la paliza recibida por Alex y sus drugos, y viudo tras el suicidio de su mujer a causa de la violación sufrida, no lo reconoce y lo acoge en su casa, donde lo alimenta y le ofrece descansar.

Sin embargo, Alex comienza a cantar “Singing in the rain”, lo que le pone al descubierto ante el escritor. Éste decide drogarlo y encerrarlo en una habitación.

Entonces, buscando que Alex se suicide, lo bombardea con la 9ª Sinfonía de Beethoven a un gran volumen. Alex, desesperado, decide arrojarse por la ventana, pero logra sobrevivir.

Tras una larga recuperación en el hospital, Alex parece ser el de antes del método Ludovico. Después de recibir las disculpas del Ministro del Interior por los efectos que el tratamiento han

tenido en él, le es ofrecido un trabajo muy bien remunerado si decidí apoyar al gobierno, cuya imagen de cara a la opinión pública quedó muy dañada tras el intento de suicidio de Alex.

Momentos antes de volverse loco, Alex se ve a sí mismo en una fantasía manteniendo relaciones sexuales con una mujer en la nieve, mientras es aplaudido por caballeros y damas victorianas que lo rodean. Y de fondo, se escucha el último movimiento de la 9ª Sinfonía de Beethoven.

CURIOSIDADES

En 1962, el crítico, compositor, libretista, poeta, dramaturgo, guionista, ensayista, cronista de viajes, presentador, traductor, lingüista, pedagogo y, sobre todo, novelista británico Anthony Burguess publicó su obra más famosa, A clockwork orange, (La naranja mecánica). Esta novela marcará la historia del cine para siempre.

La obra, a la que se considera heredera de novelas como 1984 de George Orwell y Un mundo feliz, de Aldous Huxley, tuvo una vida más o menos tranquila hasta que en 1971, el director Stanley Kubrick decidió llevarla al cine.

El libro llegó a las manos de Kubrick a través del guionista Terry Southern, autor de ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú. Stanley Kubrick se leyó de un tirón y decidió llevarlo adelante, para lo que pensó en el actor Malcom McDowell para interpretar a Alex DeLarge, el protagonista.

El filme narra las fechorías de DeLarge (McDowell), un carismático psicópata apasionado de Beethoven, la ultraviolencia y el sexo y su pandilla, Los Drugos. Cuando el protagonista, traicionado por sus amigos, es detenido y condenado a 14 años por asesinato, entra en prisión. Allí decide libremente someterse al proceso Ludovico, un tratamiento mediante el cual los actos violentos se asocian con náuseas y malestar físico.

Con una fuerza visual y musical impactantes, la cinta muestra innumerables innovaciones técnicas y narrativas. Secuencias aceleradas y a cámara lenta, escenas con cámara en mano, equipos de iluminación que permiten girar la cámara en cualquier dirección, micrófonos que recogen todos los diálogos... Una joya que se ha convertido en una de las películas más influyentes del siglo XX, pero de la que hay muchos aspectos que quizá no conozcas. En este reportaje hemos recopilado 20 cosas que deberías saber sobre La naranja mecánica .

01. ¿Persona o naranja?

El título orginal, A clockwork orange, se menciona dos veces en la novela, pero ninguna durante la película. El autor del libro, Anthony Burgess, confesó que se derivaba de una antigua expresión cockney (el argot del sur de Londres), «as queer as a clockwork orange», que significa «tan raro como una naranja mecánica». También hay quien lo interpreta como El hombre mecánico porque se cree que orange (traducida aquí como naranja) en realidad viene del término ourang, un vocablo de Malasia, donde Burgess vivió varios años, que significa persona.

02. Inspirada en la vida real

En 1944, y tras volver a Londres después de su estancia en Malasia, la mujer de Burgess, que estaba embarazada, fue violada por cuatro soldados americanos durante un apagón. Debido a la paliza, perdió al bebé y ese terrible suceso inspiró al autor para su novela.

03. Naranja millonaria

El filme costó dos millones de dólares y recaudó más de 40. De estos beneficios, el 40 por ciento fueron para Kubrick y se aseguró el control total sobre sus películas gracias a un acuerdo con Warner.

04. Calificada X

En EE.UU. se estrenó en 1971 y fue calificada como película X. Posteriormente, Kubrick cortó 30 minutos y se reestrenó en 1973, con calificación R. Es una de las dos únicas películas calificadas como X en su estreno original nominada al Oscar a mejor película. La otra fue Cowboy de medianoche. A Inglaterra llegó en 1972 con una polémica sin precedentes por su contenido, demasiado violento, y su repercusión en los espectadores. Algunos delincuentes cometieron delitos, incluso algún asesinato, recreando escenas, cantando Singing in the rain y vistiendo indumentaria parecida a la de los protagonistas. Kubrick presionó a Warner Bros para que, un año después, cancelara su exhibición en todo el Reino Unido. Según su viuda, Christine, lo hizo, entre otras cosas, por miedo, ya que recibieron varias amenazas de muerte. Kubrick había dicho que sólo se reestrenaría tras su fallecimiento (en 1999), y así fue. En Inglaterra se volvió a ver en el año 2000. La película fue lanzada en vídeo y DVD por primera vez ese mismo año.

05. Sin derecho a reinserción

La novela de Burgess fue editada en EE.UU. sin el último capítulo, en el que Alex, reformado, se lamenta de su vida anterior. Kubrick adaptó el guión directamente de esa edición y sólo después supo que existía un final diferente, pero jamás consideró incluirlo.

06. Improvisando bajo la lluvia

El tema Singing in the rain, que Alex canta y baila durante la paliza al escritor y la violación a su mujer, no estaba en el guión. Kubrick le pidió a McDowell que improvisara y el actor cantó esta canción porque era la única que se sabía. Al director le gustó tanto que compró los derechos por 10.000 dólares.

07. Yogur-plus

La leche que bebían Los Drugos (la pandilla de Alex) en el Korova Milkbar tenía que cambiarse cada hora porque se cuajaba debido al calor de los focos.

08. Música para la enajenación

Firmada por Walter Carlos (conocida ahora como Wendy Carlos, tras su cambio de sexo), es una magistral mezcla de piezas originales de música clásica y el sintetizador moog, que se adapta como un guante a las imágenes. Entre las melodías destacan la Marcha fúnebre de Henry Purcell en la primera escena; la obertura de Guillermo Tell de Rossini, acelerada electrónicamente en la escena de la orgía de Alex con dos chicas (imágenes igualmente aceleradas y que, en su montaje normal, duraban 28 minutos); o la Novena sinfonía (scherzo) de Ludwig van Beethoven en la danza de las estatuillas abrazadas de Jesucristo.

09. Sin el sello atómico

Se dice que Kubrick pidió a Pink Floyd utilizar la música del disco Atom heart mother suite pero, como el director quería un permiso ilimitado del tema, no llegaron a un acuerdo.

10. Beethoven, directo al top 1

La Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven suena en varias escenas. La escuchamos cuando Alex ve la película de Hitler, cuando el escritor intenta hacer que se suicide escuchando la canción a todo volumen o cuando fantasea con una escena sexual en la nieve. No es extraño que la película revitalizara las ventas de la sinfonía coral.

11. Con la miel en los labios

La naranja mecánica estuvo nominada a siete premios BAFTA de la academia británica (incluido mejor película), tres Globos de Oro y cuatro Oscar (guión adaptado, director, montaje y mejor película), pero no ganó ninguno de ellos. El Oscar aquel año fue para The french connection. Lo que sí consiguió fueron otros premios menos prestigiosos como el galardón Writer Guild of America a la mejor adaptación.

12. Este director es una víbora

Kubrick hizo que el personaje de Alex tuviera una serpiente al enterarse de que a Malcom McDowell le daban pánico los reptiles.

13. El peso de la fama

El culturista David Prowse, que luego interpretaría a Darth Vader en La guerra de las galaxias, de 1977, tuvo que repetir 30 veces la escena en la que lleva en brazos al escritor en su silla de ruedas. Dicen que acabó agotado.

14. Pánico escénico

Durante la escena en la que humillan a Alex en el escenario, McDowell se fracturó varias costillas.

15. Con el agua al cuello

En la escena en la que sus antiguos amigos, ahora policías, sostienen a Alex bajo el agua en una especie de abrevadero durante un minuto, McDowell casi se ahoga, ya que falló el aparato de respiración.

16. ¡Otra toma más y presento la dimisión!

La escena de la violación que comete la pandilla rival de BillyBoy al principio, tuvo tantas tomas y fue tan dura para la actriz contratada que abandonó el rodaje. Tuvieron que buscar a otra chica.

17. Horas extra

Kubrick se ganó con creces su fama de perfeccionista. «Planeo las escenas todas las veces posibles, todas las horas del día, todos los días de la semana, y hago tantas tomas como sean necesarias», diría el director. La escena final en la que Alex recibe a los periodistas en la habitación del hospital se repitió 74 veces.

18. Diabólica inspiración

El actor Heath Ledger se inspiró en el personaje de Alex para su interpretación del Joker en El caballero oscuro (2008), que le reportó un Oscar póstumo.

19. Ojito con lo que ves

Durante la escena en la que Alex es sometido a ver películas ultraviolentas (una paliza, la violación de varios chicos a una chica e imágenes de Hitler) con los ojos abiertos con ganchos, se le rayó la córnea y estuvo un tiempo sin ver. El médico que aparece echándole gotas era un doctor real que prevenía la sequedad de sus ojos. Se dice que, desde entonces, McDowell no pudo volver a utilizar solución salina.

20. La fiebre naranja

En un capítulo de Los Simpsons, Bart aparece vestido como Alex: de blanco, con sombrero negro y un ojo con pestaña postiza. En este caso, Bart no tenía que contener su deseo sexual, sino el de comer pastelitos.

ACTIVIDADES

1. Tema principal2. Temas secundarios3. Resumen4. ¿Qué edición de la novela tomó Kubrick para hacer la película?. ¿Por

qué?.5. ¿Qué opinaba Burgess de este hecho?.6. ¿Qué opinas tú sobre la naturaleza de las personas humanas?. ¿Das

la razón a kubrick o a Burgess?. Razona tu respuesta.7. Resume la influencia del psicoanálisis y del conductismo en la

película.8. Cita y comenta las películas de Kubrick.9. ¿Qué opinas del sentido de la justicia social que aparece en la

película?. Razona tu respuesta.10.¿Qué opinas del Karma?. Comenta esta página web sobre el Karma y

sus 12 leyes: https://psicologiaymente.net/vida/leyes-karma#!

11.Comenta las curiosidades que más te han llamado la atención y por qué.

12.Relaciona la película con la Religión.13.Opinión personal

Para sacar más nota:1. L’Àlex criminal, violador, assassí. Per què és així l’Àlex: hi ha nascut o

s’hi ha fet? D’on ha “sortit” l’Àlex? Descriu l’ambient del protagonista: familiar, social i econòmic i busca les causes que han configurat la seva personalitat.

2. És l’Àlex un delinqüent comú, com la resta de delinqüents? Com explicaries la conducta i el comportament dels “drugos” (la colla d’amics)?

3. Quin és el propòsit que inspira el projecte científico-polític del “Tractament Ludovico”? Per què creus que es planteja el govern la necessitat d’una nova tècnica de reinserció?

4. L’Àlex “conillet d’Índies”. Descriu el tractament Ludovico: fes l’esquema d’aquest tipus de condicionament a partir dels aprenentatges que hem estudiat i identifica cadascun dels estímuls i respostes.

5. Quin judici ètic fas d’aquesta tècnica de condicionament? És moral o immoral? Justifica la teva resposta.

6. L’Àlex “guarit”, inofensiu. Com interpretes les reaccions de la societat davant la seva possible reinserció: l’actitud dels pares, del captaire, dels antics amics, de l’intel.lectual.

7. L’Àlex “desprogramat”, novament violent. Per què l’Estat, que inicialment havia “programat” l’Àlex contra el sexe i la violència, s’encarrega després de tornar-lo a la mateixa situació?

8. “La societat s’ha de defensar dels criminals, dels qui atempten contra la pau i la seguretat dels ciutadans”. Però, quin és el problema de debò: la lluita contra els delinqüents?, el sistema penitenciari?, o els fonament, els valors sobre els quals s’aixeca la societat?

9. Pensa en dues escenes de la pel·lícula que t'han agradat, per les que felicitaries al seu director, i una que milloraries. Descriu-les i justifica la teva elecció.

10.Busca una notícia d’ultra-violencia actual realitzada per un jove i redacta un breu resum.Quina sensació et produeix veure aquestes notícies sobre actes violents realitzats per gent jove? Creus que els video-jocs agressius inhibeixen o augmenten la violència? Argumenta: com podem explicar des de les teories psicològiques la violència infantil/juvenil.

11.En què consisteix el condicionament clàssic de Pavlov? En què consisteix el condicionament operant d'Skinner?.

12.S'ajustaria la tècnica Ludovico als mètodes (o idees sobre l'aprenentatge) d'alguna d'aquestes dues teories? Explica la teva resposta el més detalladament: fes l'esquema de condicionament.

13.Quines implicacions tenen aquestes dues teories per a la llibertat humana? Argumenta la teva resposta.

14.Quin és el punt de vista del director d'aquesta pel·lícula respecte a la llibertat de l'ésser humà. Existeix la llibertat, és lliure l'ésser humà?

15.Què és més important per a l'ésser humà: el caràcter amb el que neix o la seva educació i el seu entorn social en el que viu? A favor de quina de les dues tesis creus que s'orienta la pel·lícula?

16.Quin creus que és el missatge de “A clockwork orange” (La naranja mecànica)?