Post on 03-Mar-2021
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With Philip Dukes (viola) and Yehudi Menuhin at the 1998 Mitte Europa Festival.
Daniel Hope: “Menuhin had forgotten his bow-tie, so I lent him mine, which is why it was rather too big for him.”
To recall dear Daniel your baptism
by fire – administered as it were
(The Bar-Mizvah!) by your musical
grandfather Yehudi (Menuhin)
HANS WERNER HENZE (1926–2012)
L Adagio adagio 4:19
Serenade for violin, cello and piano
EDWARD ELGAR (1857–1934)
M Salut d’amour op. 12 3:11
for violin, piano and strings arranged by Christian Badzura
BÉLA BARTÓK (1881–1945)
44 Duos for 2 ViolinsN No. 35: Rutén kolomejka (Ruthenian Kolomeika) 1:07
O No. 28: Bánkódás (Sorrow) 2:19
P No. 15: Katonanóta (Soldiers’ Song) 1:06
Q No. 14: Párnás Tánc (Pillow Dance) 0:34
R No. 32: Máramarosi Tánc (Dance from Máramaros) 0:40 S No. 36: Szól a duda (Bagpipes) 0:56
GEORGE ENESCU (1881–1955)
T Hora Unirii 1:46
for violin and piano
JO KNÜMANN (1895–1952)
U Rumänisch 5:17
for violin, mandolin, piano and strings arranged by Christian Badzura
EDWARD ELGARV Chanson de nuit op. 15 3:49
for violin and piano
MAURICE RAVEL (1875–1937)
Deux mélodies hébraïquesW No. 1: Kaddisch 5:42
for violin and piano
FELIX MENDELSSOHN (1809–1847)
Violin Concerto in D minorA 1. Allegro 9:59
Cadenza: Alberto Lysy (1935–2009)
B 2. Andante 8:32
C 3. Allegro 4:07
BECHARA EL-KHOURY (*1957)
D Unfinished Journey 8:25
STEVE REICH (*1936)
E Duet 4:56
for two violins and strings
ANTONIO VIVALDI (1678–1741)
Concerto for 2 Violins and Strings in A minor RV 522F 1. Allegro 3:18
G 2. Larghetto e spiritoso 3:50
H 3. Allegro 2:51
JOHN TAVENER (1944–2013)
I Song of the Angel 4:11
for soprano, violin and strings
ARVO PÄRT (*1935)
J Darf ich... 3:31
for violin, tubular bells and strings
TORU TAKEMITSU (1930–1996)
K Nostalghia 16:18
for violin and strings
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Daniel Hope violin / direction
Daniel Lozakovitj violin (Bartók)
Simos Papanas violin (Reich, Vivaldi)
Christiane Starke cello (Henze)
Jacques Ammon piano (Henze, Elgar, Enescu, Ravel, Knümann)
Avi Avital mandolin (Knümann)
Chen Reiss soprano (Tavener)
Emanuele Forni Baroque guitar and lute (Vivaldi)
Naoki Kitaya harpsichord (Vivaldi)
Alex Wäber tubular bells (Pärt)
Kammerorchester Basel(Mendelssohn, El-Khoury, Reich, Vivaldi, Tavener, Pärt, Takemitsu)
Members of the Deutsches Kammerorchester Berlin(Elgar, Knümann):
Hannah Perowne, Roeland Gehlen, Barbara Weiche violin I
Chie Peters, Bettina Mros violin II
Sophia Reuter, Maria Jadziewicz viola
Christiane Starke cello · Christoph Anacker double bass
London Nov. 1 1982
To my young flame Daniel – my prayers
that his music and his presence may
always ignite all those with whom he
shares his heart
Yehudi Menuhin
Aug 17 1988
A Very happy Birthday dear
Daniel, from Your old colleague
The Town Fiddler Yehudi M.
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Nobody has a better claim than Daniel Hope to be the
musician leading celebrations for the centenary of
Yehudi Menuhin’s birth on 22 April 2016. Like Menuhin,
Hope is a violin virtuoso who also directs orchestras
from the violin and writes books. He knew the master
violinist since infancy. “My earliest memories are of my
mother [Menuhin’s manager] taking me to the Menuhin
homes in Highgate and Gstaad,” Hope recalls. “I had no
choice but to grow up in that world. I announced to my
parents when I was only four that I wanted to be a vio-
linist. I had seen and heard Yehudi, I had seen the other
violinists who came to the house to play; and, if it was
not him playing, it was the images of Paganini on the
wall of his studio that inspired me.”
When planning this musical tribute, Hope began
with two violin works he studied and played with
Menuhin when still a young boy: Vivaldi’s A minor Con-
certo for two violins and the Violin Duos by Bartók:
“I still have his fingerings and his markings in my part:
they are the pieces that he loved. That’s where I started
and I have tried to build a mosaic around them.” The
result is a fascinating hour that cries out to be listened
to at one sitting, preferably in the order determined by
Hope himself. “That ambition may be naive in the age
of the internet, but nonetheless I try to have a drama-
turgical view – the ideal way to listen to this album is
from start to finish, to experience the way one piece
yields to another; every connection has to make sense.
It’s so difficult to describe all of Yehudi’s interests and
his extraordinary talents, but one can attempt to solve
the jigsaw puzzle by looking at the music to which he
was close. My programme is really a celebration
rather than a tribute: it says a lot about the diversity of
Yehudi’s tastes in music. The fact that he was so close
to so many living composers has to be set against his
love of the great composers of the past.”
Daniel Hope’s choice of partner for the Bartók Duos
is a further reference to his own experience studying
with Yehudi as a boy and later playing under his baton
as a fully-fledged soloist: Daniel Lozakovitj from Swe-
den is only 14, but he has already won a string of
awards. Other connections are geographical: Hope’s
violinist in the Vivaldi and Reich pieces, Simos Papanas,
comes from Greece, where the Menuhins had a home
for many years, while Chen Reiss, the soprano soloist in
Tavener’s haunting Song of the Angel, is a prominent
opera star in Israel, the childhood home (it was Pales-
tine in those days) of both Menuhin’s parents.
Mendelssohn’s early Violin Concerto in D minor
also has a substantial Menuhin connection. The
manuscript score, never published in the composer’s
lifetime, was sold to Menuhin in 1951 by the distin-
guished, music-loving antiquarian Albi Rosenthal,
who had attended Yehudi’s debut concert in Munich
twenty years earlier. Although composed when he
was scarcely into his teens, Mendelssohn’s three-
movement concerto proved to be of genuine musical
interest. Menuhin gave the world premiere at Carn-
egie Hall and over the years recorded the work three
times. He spoke admiringly of its “somewhat tumul-
tuous mood”, adding that it was full of invention,
exhibiting “a remarkable freedom and elasticity of
form”. Hope has played it many times too, including
with his mentor conducting.
The Vivaldi concerto was a favourite for a different
reason: like the Bach double, it allowed Menuhin to
give his pupils side-by-side concert-platform experi-
ence. As a performer, Menuhin himself made no con-
cessions to period style, but Hope plays Vivaldi as he
plays Bach: with a Baroque bow, albeit with conven-
tional metal strings.
The mixture of orchestral and chamber works on
this album is a Daniel Hope trademark. For the former,
he chose his friends from the Basel Chamber Orches-
tra, conducting them from the concertmaster’s posi-
tion. Bechara El-Khoury’s Unfinished Journey is the
only music on the album written since Menuhin’s
death in 1999 and was commissioned by Hope and the
Gstaad Menuhin Festival to mark the tenth anniver-
sary of his passing. The title is a reference to
Menuhin’s autobiography of the same name. Hope is
a close friend of El-Khoury, who left his native Leba-
non in the late 1970s. “He is a unique and authentic
voice in contemporary music. His post-romantic idiom
has an Eastern tinge.”
Several other compositions on the album were
commissioned and in some cases inspired by the Israe-
li-American violinist Edna Michell. She and Yehudi
planned a concert of specially composed works dealing
with the theme of compassion in music; the event took
place at Lincoln Center, New York, in August 1996 as a
belated eightieth birthday tribute to Menuhin. Daniel
Hope has included several of these pieces. He describes
Steve Reich’s 1994 Duet for two violins and string
orchestra (without violins) as “an absolutely classic
minimalist piece”. It is cast in the form of a canon.
“Mostly the two fiddles are a quaver apart. When I
called him, Reich said to me: ‘Isn’t it fantastic that even
in these days you can compose a piece in F major and it
will still work!’” Reich dedicated his Duet to Menuhin
and “to those ideals of international understanding
which Sir Yehudi has practised throughout his life”.
Hope adds tactfully that Reich’s style is “foreign to the
kind of music to which he usually related, but I know
Yehudi loved this piece”. There’s no doubt either about
Menuhin’s affection for John Tavener’s Song of the
Angel (composed in 1994 for the fiftieth anniversary of
the United Nations). “It has an other-worldly East–West
THE MAN, THE MENTOR AND HIS MUSIC:
A CENTENARY CELEBRATION OF
YEHUDI MENUHIN
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feel,” comments Hope: “it’s about complete abandon-
ment of the soul.”
No survey of Menuhin’s musical affections would
be complete without a reference to the great English
composer Edward Elgar. They met in 1932, when the
16-year-old violinist, already at the height of his inter-
pretive powers, recorded Elgar’s Violin Concerto with
the 75-year-old composer conducting – for Hope, that
recording is the greatest of all Menuhin’s musical
achievements. In later life Menuhin loved conducting
Elgar’s orchestral works and he had an especially soft
spot for Elgar’s salon pieces such as Salut d’amour.
Bartók’s 44 Duos for two violins, another Menuhin
favourite, date from 1931; like Bartók’s piano series
Mikrokosmos, the Duos combine a teaching purpose
with the development of a sophisticated musical lan-
guage that is both challengingly modern and genuinely
folkloric. “To grasp the style of Bartók is always diffi-
cult,” comments Hope: “he’s such a genius! The writ-
ing is so condensed, the voicing and the ethnic expres-
sion speak in such a distilled way: they are little
masterpieces.”
Hope’s choice of Hans Werner Henze’s 1993 ser-
enade for piano trio, Adagio adagio, reflects his
desire to include contemporary chamber music.
Henze and Menuhin had met at musical occasions
organized by Princess “Peg” of Hesse. Hope charac-
terizes this brief but deeply felt movement as “an
expressive jewel”. Expression, one might add, is the
keynote to the entire album, because “that is the way
Yehudi saw music”.
The inclusion of George Enescu’s Hora Unirii (Union
Hora) explores very different elements in Menuhin’s
musical make-up: his deep love of Gypsy music, his
respect for the Roma heritage and his reverence for
Enescu, his greatest teacher. Summering in Gstaad,
Hope went with Menuhin to hear Gypsy bands. “I loved
watching him watching the Gypsies; it was a mixture of
total admiration and slight jealousy – he wished he
could have played like that.” Hope himself has no inhi-
bitions about playing in the Gypsy style, and he and his
enthusiastic colleagues really let their hair down for Jo
Knümann’s Rumänisch.
Finally, the very last encore: Ravel’s “Kaddisch”,
one of the Deux mélodies hébraïques originally com-
posed as songs in 1914. Hope explains his choice.
“March 7th, 1999. We were in Düsseldorf. I had played
a concerto under Menuhin’s baton, in what proved to
be his last concert. Afterwards he encouraged me, as
usual, to play an encore. I chose Ravel’s ‘Kaddisch’ – I
had grown up on Yehudi’s extraordinary recording of it
and I wanted to play it specifically for him as a kind of
tribute. He pushed me out onto the stage but – very
different to the previous nights on the German tour – he
then came out and sat on the stage amongst the
orchestra, listening to me. Perhaps it may have been in
some way prophetic …”
Humphrey Burton
Daniel Hope hat ein ganz besonderes Anrecht darauf,
die Feierlichkeiten zu Yehudi Menuhins 100. Geburts-
tag am 22. April 2016 federführend mitzugestalten:
Wie Menuhin ist Hope ein Violinvirtuose, er leitet
Orchester von der Geige aus und schreibt Bücher.
Menuhin war Teil von Hopes Kindheit und Jugend: »Zu
meinen frühesten Kindheitserinnerungen zählen
Besuche bei Menuhin mit meiner Mutter [Menuhins
Managerin] in seinen Anwesen im Londoner Stadtteil
Highgate und in Gstaad«, erinnert sich Hope. »Das
konnte ich mir nicht aussuchen, ich wuchs ganz ein-
fach in dieser Welt auf. Im Alter von gerade einmal vier
Jahren verkündete ich meinen Eltern, dass ich ein
Geiger werden wollte. Ich hatte Yehudi gesehen und
gehört, ich hatte andere Geiger gesehen, die ins Haus
kamen, um mit ihm zu musizieren; und neben seinem
Spiel inspirierten mich auch die Paganini-Bilder, die in
seinem Studio hingen.«
Hopes Ausgangspunkt bei der Zusammenstellung
des vorliegenden Albums zu Ehren Menuhins waren
Werke, die er als kleiner Junge mit Menuhin einstu-
dierte und spielte: Vivaldis Doppelkonzert in a-Moll
(RV 522) und die Duos für zwei Violinen von Bartók:
»In meinen Noten stehen immer noch seine Fingersät-
ze und Anmerkungen. Das sind die Stücke, die er
liebte. Sie waren das Fundament, die weiteren fügte
ich dazu, wie ein Mosaik.« Dabei herausgekommen ist
eine faszinierende Stunde Musik, die man sich unbe-
dingt in einem Zug anhören sollte, am besten in der
von Hope festgelegten Reihenfolge. »Dieser Anspruch
mag im Zeitalter des Internets naiv sein, aber die dra-
maturgische Sicht ist mir wichtig – das Album sollte
man sich am besten von Anfang bis Ende anhören,
damit man die Entwicklung von Stück zu Stück miter-
leben kann. Jeder Übergang hat seinen Sinn. Es ist
kaum möglich, alles aufzuzeigen, was Yehudi interes-
sierte, seine vielfältigen, außergewöhnlichen Talente
zu beschreiben. Am besten nähert man sich dem
Phänomen Menuhin, wenn man sich mit der Musik
beschäftigt, die ihm am Herzen lag. Dieses Programm,
mit dem ich ihn weniger ehren als vielmehr feiern will,
sagt eine Menge über die Vielschichtigkeit von Yehudis
Musikgeschmack aus. Er hatte enge Verbindungen zu
vielen lebenden Komponisten, liebte aber auch die
Werke der großen Komponisten der Musikgeschich-
te – beides muss man berücksichtigen.«
Auch die Wahl von Daniel Hopes Duopartner bei
den Bartók-Werken erinnert an seine Erlebnisse mit
Menuhin, als er als Junge bei ihm lernte und später
unter seiner Leitung als versierter Solist spielte: Daniel
YEHUDI MENUHINZUM 100. GEBURTSTAG V
ON MENSCH - MENTOR - MUSIK:
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Lozakovitj aus Schweden ist erst 14 Jahre alt, hat aber
schon eine ganze Reihe von Preisen gewonnen. Und es
gibt sogar geografische Parallelen: Der Geiger Simos
Papanas, ein gebürtiger Grieche, steht Hope bei den
Werken von Vivaldi und Reich zur Seite – und in Grie-
chenland besaßen die Menuhins lange Zeit ein Haus.
Chen Reiss, die Sopransolistin in Taveners faszinieren-
dem Stück Song of the Angel, ist ein prominenter Opern-
star in Israel, wo die Eltern von Menuhin ihre Jugendjah-
re (damals war es Palästina) verbrachten.
Mendelssohns frühes Violinkonzert in d-Moll war
für Menuhin ein sehr wichtiges Werk: 1951 verkaufte
der angesehene Musikliebhaber und Antiquar Albi
Rosenthal das Autograf des Konzerts, das zu Lebzei-
ten des Komponisten nie veröffentlicht wurde, an
Menuhin. 20 Jahre zuvor hatte Rosenthal Yehudis
Debütkonzert in München miterlebt. Obwohl Men-
delssohn sein dreisätziges Violinkonzert im zarten
Alter von gerade einmal 13 Jahren komponierte, ist
dieses Werk eine echte musikalische Entdeckung.
Menuhin gab 1952 in der Carnegie Hall die erste Auf-
führung des Konzerts im 20. Jahrhundert und nahm
es im Laufe seines Lebens dreimal auf. Er erwähnte
bewundernd die »recht ungestüme Stimmung« des
Werks und fügte hinzu, dass es voller spannender
Einfälle sei und »eine bemerkenswerte formale Frei-
heit und Elastizität« aufweise. Auch Hope hat dieses
Werk etliche Male gespielt, unter anderem unter Lei-
tung seines Mentors.
Das Vivaldi-Konzert war ebenfalls ein Lieblings-
stück Menuhins, doch aus anderen Gründen: Wie
Bachs Doppelkonzert ermöglichte es Menuhin, sei-
nen Schülern eine partnerschaftliche Bühnenerfah-
rung zu geben. Als Musiker machte Menuhin selbst
keine Zugeständnisse an die historische Auffüh-
rungspraxis; Hope spielt die Werke von Vivaldi und
Bach mit einem Barockbogen, aber mit konventionel-
len Metallsaiten.
Die Kombination von Orchester- und Kammermu-
sikwerken auf dem vorliegenden Album ist ein Mar-
kenzeichen von Daniel Hope. Die Orchesterwerke
spielt er mit Freunden aus dem Kammerorchester
Basel und leitet diese von der Position des Konzert-
meisters aus. Bechara El-Khourys Unfinished Journey
ist das einzige Werk dieses Albums, das nach Menu-
hins Tod 1999 entstand: Hope und das Menuhin Fes-
tival Gstaad gaben es anlässlich Menuhins 10. Todes-
tag in Auftrag. Der Titel des Stücks spielt auf
Menuhins Autobiografie gleichen Titels an. Hope ist
ein enger Freund von El-Khoury, der seine libanesi-
sche Heimat Ende der 1970er Jahre verließ. »Er ist
eine einzigartige und authentische Stimme in der
zeitgenössischen Musik. Seine postromantische
Musiksprache hat eine osteuropäische Färbung.«
Einige Werke dieses Albums wurden von der israe-
lisch-amerikanischen Geigerin Edna Michell in Auftrag
gegeben oder inspiriert. Mitchell und Menuhin planten
ein Konzert mit dem Leitthema »Mitgefühl in der Musik«
mit eigens für diesen Anlass komponierten Werken. Im
August 1996 fand dieses Ereignis als eine verspätete
Geburtstagsehrung für Menuhin im New Yorker Lincoln
Center statt. Daniel Hope hat mehrere dieser Stücke in
das vorliegende Album integriert. Er beschreibt Steve
Reichs in Kanonform angelegtes Duett für zwei Violinen
und Streichorchester (ohne Violinen) aus dem Jahr
1994 als »einen absoluten Klassiker der Minimal Music.
Die beiden Geigen sind über weite Strecken um eine
Achtel gegeneinander versetzt. Reich sagte mir einmal:
›Ist es nicht fantastisch, dass man selbst heute ein
Stück in F-Dur schreiben kann und das auch immer
noch funktioniert?‹« Sein Duett widmete Reich Menuhin
und »jenen Idealen der internationalen Verständigung,
die Sir Yehudi Zeit seines Lebens praktiziert hat«. Hope
ergänzt äußerst taktvoll, Reichs Stil sei »so ganz anders
als der jener Musik, mit der sich Yehudi sonst identifi-
zieren konnte, aber ich weiß, dass er dieses Stück lieb-
te«. John Taveners Song of the Angel (das 1994 aus
Anlass des 50-jährigen Bestehens der Vereinten Natio-
nen komponiert wurde) lag Menuhin ebenfalls sehr am
Herzen. »Es hat dieses entrückte Ost-West-Gefühl«, so
umschreibt es Hope, »hier geht es um das vollkommene
Loslassen der Seele.«
Keine Sammlung von Menuhins Lieblingsstücken
wäre komplett ohne Werke des großen englischen
Komponisten Edward Elgar. Elgar und Menuhin lernten
sich 1932 kennen. Damals war der 16-jährige Geiger
bereits auf der Höhe seines Könnens und nahm Elgars
Violinkonzert unter der Leitung des 75-jährigen Kom-
ponisten selbst auf – für Hope die wohl größte von
Menuhins musikalischen Leistungen. In späteren Jah-
ren liebte es Menuhin, Elgars Orchesterwerke zu diri-
gieren, und er hatte ein besonderes Faible für Elgars
Salonstücke wie Salut d’amour. Bartóks 44 Duos für
zwei Violinen stammen aus dem Jahr 1931. Wie in sei-
ner Sammlung von Klavierstücken mit dem Titel Mikro-
kosmos verbindet Bartók bei den Duetten Lehrinhalte
mit der Entwicklung einer raffinierten Musiksprache,
die ihre Wurzeln in der Volksmusik hat, dabei aber
gleichzeitig anspruchsvoll-modern ist. »Es ist schwer,
Bartóks Stil zu erfassen«, so Hope, »er ist ein derarti-
ges Genie! Der Satz ist sehr dicht, die Stimmführung
und die ethnischen Ausdruckselemente sind auf das
Wesentliche reduziert: Es sind kleine Meisterwerke.«
Mit seiner Auswahl von Hans Werner Henzes Serenade
für Klaviertrio von 1993, Adagio adagio, wird Hopes
Wunsch deutlich, die zeitgenössische Musik mit einzu-
beziehen. Henze und Menuhin hatten einander bei
musikalischen Treffen kennengelernt, die Margaret
Prinzessin von Hessen und bei Rhein organisiert hatte.
Für Hope ist dieser kurze, aber sehr tiefgründige Satz
»ein ausdrucksvolles Juwel«. Ausdruck, so ließe sich
hinzufügen, ist der Grundgedanke des gesamten
Albums, denn »so sah Yehudi die Musik«.
Mit George Enescus Hora Unirii (Tanz der Einheit)
kommen wieder andere Elemente von Menuhins musi-
kalischer Persönlichkeit ins Spiel: Er liebte und bewun-
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derte das musikalische Erbe der Roma und verehrte
Enescu, seinen wichtigsten Lehrer. Im Sommer in
Gstaad hörte sich Hope mit Menuhin Roma-Bands an.
»Ich liebte es, ihn zu beobachten, wie er den Musikern
zusah: Das war eine Mischung aus absoluter Bewun-
derung und einem Anflug von Eifersucht – er wünschte
sich, er hätte so spielen können.« Hope selbst hat keine
Hemmungen, »à la zigane« zu spielen – was sich nicht
zuletzt an Jo Knümanns Rumänisch ablesen lässt, das
er und seine Kollegen mit Feuereifer umsetzen.
Die letzte Zugabe zum guten Schluss ist Ravels
»Kaddisch«, eine der Deux mélodies hébraïques, die
der Komponist 1914 ursprünglich als Lieder konzi-
piert hatte. Hope dazu: »Es war der 7. März 1999, wir
waren in Düsseldorf. Ich hatte ein Konzert unter
Menuhins Leitung gespielt, es war sein letzter Auftritt
auf der Konzertbühne. Danach ermunterte er mich
wie immer, eine Zugabe zu spielen. Ich wählte Ravels
›Kaddisch‹ – ich war mit Yehudis großartiger Aufnah-
me dieses Stücks aufgewachsen und wollte es spe-
ziell für ihn spielen, als eine Ehrung. Er schob mich
auf die Bühne und – anders als bei den vorherigen
Konzerten auf der Deutschlandtournee – kam eben-
falls auf die Bühne, setzte sich mitten ins Orchester
und hörte mir zu. Das hatte auf eine bestimmte Art
etwas Prophetisches ...«
Humphrey Burton
Übersetzung: Christine Heinrichs Gstaad, 1996: at a rehearsal for Prokofiev’s Second Violin Concerto
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Nul musicien n’est mieux placé que Daniel Hope pour
prétendre présider aux célébrations marquant le cen-
tenaire de la naissance de Yehudi Menuhin, le 22 avril
2016. Comme Menuhin, Hope est un violoniste vir-
tuose qui dirige du violon et écrit des livres. Il connais-
sait le maître violoniste depuis son plus jeune âge.
« Mes plus anciens souvenirs sont ceux de ma mère
[le manager de Menuhin] qui m’emmenait chez
Menuhin à Highgate et à Gstaad, raconte Hope. Je
n’avais d’autre choix que de grandir dans ce monde.
Dès l’âge de quatre ans, j’ai annoncé à mes parents
que je voulais être violoniste. J’avais vu et entendu
Yehudi, j’avais vu les autres violonistes qui venaient
jouer à la maison ; et, si ce n’était pas lui, c’étaient les
images de Paganini sur le mur de son studio qui m’ins-
piraient. »
En concevant cet hommage musical, Hope a com-
mencé par deux œuvres pour violon qu’il avait étu-
diées et jouées avec Menuhin alors qu’il était encore
enfant : le Concerto pour deux violons en la mineur de
Vivaldi, et les Duos pour deux violons de Bartók : « J’ai
encore ses doigtés et ses annotations dans ma partie.
Ce sont des pièces qu’il aimait beaucoup. C’est de là
que je suis parti, en essayant de bâtir une mosaïque
tout autour. » Le résultat est une heure fascinante de
musique qui demande à être écoutée d’une traite, de
préférence dans l’ordre choisi par Hope lui-même.
« Cette ambition est peut-être naïve à l’époque d’In-
ternet, mais j’essaie néanmoins d’avoir une vision
dramatique – la façon idéale d’écouter cet album est
du début à la fin, d’entendre comment une pièce
s’enchaîne à l’autre ; chaque transition doit être
logique. Il est si difficile de décrire tous les centres
d’intérêt de Yehudi et ses talents extraordinaires, mais
on peut tenter de résoudre le puzzle en regardant la
musique qui lui tenait à cœur. Mon programme est
vraiment une célébration plutôt qu’un hommage : il
témoigne de la diversité des goûts musicaux de Yehudi.
Le fait qu’il ait été si proche de tant de compositeurs
vivants doit être mis en regard de son amour des
grands compositeurs du passé. »
Le partenaire choisi par Daniel Hope pour les Duos
de Bartók renvoie lui aussi à sa propre expérience
avec Menuhin, avec qui il étudia dans son enfance
avant de jouer plus tard sous sa baguette en tant que
soliste à part entière : le Suédois Daniel Lozakovitj n’a
que quatorze ans, mais il a déjà remporté toute une
série de prix. D’autres liens sont géographiques : le
violoniste de Hope dans les pièces de Vivaldi et de
Reich, Simos Papanas, vient de Grèce, où les Menuhin
ont eu une maison pendant de nombreuses années,
tandis que Chen Reiss, la soprano soliste dans l’en-
voûtant Song of the Angel (Chant de l’ange) de Tave-
ner, est une étoile lyrique de premier plan en Israël, où
les deux parents de Menuhin vécurent dans leur
enfance (c’était encore la Palestine à cette époque).
Le Concerto pour violon en ré mineur de Mendels-
sohn, œuvre de jeunesse, a également des liens subs-
tantiels avec Menuhin. La partition manuscrite, jamais
publiée du vivant du compositeur, fut vendue à
Menuhin en 1951 par Albi Rosenthal, éminent anti-
quaire spécialisé en musique, qui avait assisté au pre-
mier concert de Yehudi à Munich vingt ans auparavant.
Bien que composé alors que Mendelssohn était à peine
adolescent, ce concerto en trois mouvements se révé-
la d’un véritable intérêt musical. Menuhin en donna la
création mondiale à Carnegie Hall avant de l’enregis-
trer trois fois au fil des ans. Il parlait avec admiration de
son « climat quelque peu turbulent », ajoutant qu’il était
plein d’invention, et révélait « une liberté remarquable
et une élasticité de forme ». Hope l’a joué de nom-
breuses fois aussi, notamment sous la direction de son
mentor.
Le concerto de Vivaldi était une œuvre de prédi-
lection pour une autre raison : comme le double
concerto de Bach, il permettait à Menuhin de donner
à ses élèves une expérience du concert à ses côtés.
En tant qu’interprète, Menuhin lui-même ne faisait
aucune concession au style d’époque, tandis que
Hope joue Vivaldi comme il joue Bach : avec un archet
baroque, mais avec des cordes métalliques conven-
tionnelles.
Le mélange d’œuvres orchestrales et de musique
de chambre dans cet album est caractéristique de
Daniel Hope. Pour les premières, il a choisi ses amis
de l’Orchestre de chambre de Bâle, qu’il dirige de sa
place de premier violon. Unfinished Journey (Voyage
inachevé) de Bechara El-Khoury, seule musique de
l’album écrite depuis la mort de Menuhin en 1999, a
été commandé par Hope et le Festival Menuhin de
Gstaad pour marquer le dixième anniversaire de sa
disparition. Le titre fait référence à l’autobiographie
du même titre de Menuhin. Hope est un bon ami d’El-
Khoury, qui a quitté son Liban natal à la fin des années
1970. « C’est une voix unique et authentique dans la
musique contemporaine. Son langage postromantique
est teinté de couleurs orientales. »
Plusieurs autres compositions de l’album ont été
commandées et, dans certains cas, inspirées par la
violoniste israélo-américaine Edna Michell. Yehudi
et elle ont conçu un concert composé spécialement
d’œuvres traitant du thème de la compassion en
musique ; la manifestation a eu lieu au Lincoln Center
de New York en août 1996, hommage tardif à Menuhin
pour son quatre-vingtième anniversaire. Daniel Hope
a inscrit au programme plusieurs de ces pièces. Il
décrit le Duo pour deux violons et orchestre à cordes,
sans violons (1994), de Steve Reich comme « une
YEHUDI MENUHIN
L’HOMME, LE MENTOR ET SA MUSIQUE :
UNE CELEBRATION DU CENTENAIRE DE
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aurait aimé pouvoir jouer ainsi. » Hope lui-même n’a
aucune inhibition quand il s’agit de jouer dans le style
tsigane, et lui et ses collègues enthousiastes se débou-
tonnent vraiment pour Rumänisch de Jo Knümann.
Enfin, le tout dernier bis : « Kaddisch » de Ravel,
l’une de Deux Mélodies hébraïques composées à l’ori-
gine pour voix en 1914. Hope explique ainsi son choix ;
« 7 mars 1999. Nous étions à Düsseldorf. J’avais joué
un concerto sous la baguette de Menuhin, lors de ce
qui s’est révélé son dernier concert. Ensuite, il m’a
encouragé, comme d’habitude, à jouer un bis. J’ai
choisi “Kaddisch” de Ravel – j’avais grandi en écoutant
l’extraordinaire enregistrement qu’en avait fait Yehudi
lui-même, et je voulais le jouer spécifiquement pour lui
comme une espèce d’hommage. Il m’a poussé sur
scène, mais – à la différence des soirées précédentes
de la tournée allemande – il est ensuite venu s’asseoir
sur scène parmi l’orchestre, pour m’écouter. Peut-être
était-ce d’une certaine manière prémonitoire... »
Humphrey Burton
Traduction : Dennis Collins
pièce minimaliste absolument classique ». Il est écrit
en forme de canon. « Le plus souvent les deux violons
sont à distance de croche. Quand je l’ai appelé, Reich
m’a dit : “N’est-il pas fabuleux que même aujourd’hui
on puisse composer une pièce en fa majeur et qu’elle
fonctionne encore !” » Reich a dédié son Duo à
Menuhin et à « ces idéaux de compréhension interna-
tionale que Sir Yehudi a mis en pratique tout au long
de sa vie ». Hope ajoute avec tact que le style de Reich
est « étranger au genre de musique vers lequel il se
sentait généralement attiré, mais je sais que Yehudi
aimait beaucoup cette pièce ». L’affection de Menuhin
pour Song of the Angel de John Tavener (composé en
1994 pour le cinquantième anniversaire des Nations-
Unies) ne fait aucun doute non plus. « L’œuvre donne
une impression irréelle d’Orient-Occident, dit Hope :
il y est question de l’abandon complet de l’âme. »
Nul panorama des goûts musicaux de Menuhin ne
serait complet sans une référence au grand composi-
teur anglais Edward Elgar. Les deux hommes se ren-
contrèrent en 1932, quand le jeune violoniste de seize
ans, déjà au faîte de ses facultés d’interprète, enre-
gistra le Concerto pour violon d’Elgar sous la direction
du compositeur de soixante-quinze ans – pour Hope,
cet enregistrement est la plus grande de toutes les
réalisations musicales de Menuhin. Par la suite,
Menuhin aima diriger les œuvres orchestrales d’Elgar
et garda en particulier un faible pour les pièces de
salon d’Elgar comme Salut d’amour. Les 44 Duos pour
deux violons de Bartók, autre œuvre de prédilection
de Menuhin, datent de 1931 ; comme la série des
Mikrokosmos pour piano de Bartók, les Duos allient
un propos didactique au développement d’un langage
musical raffiné qui est à la fois d’une modernité pro-
vocante et authentiquement folklorique. « Il est tou-
jours difficile de saisir le style de Bartók, dit Hope.
C’est un tel génie ! L’écriture est si condensée, la
polyphonie et l’expression ethnique parlent d’une
manière si distillée : ce sont de petits chefs-d’œuvre. »
Le choix de la sérénade Adagio adagio (1993),
pour trio avec piano, de Hans Werner Henze reflète le
désir de Hope d’inclure de la musique de chambre
contemporaine. Henze et Menuhin s’étaient rencon-
trés à la faveur de réunions musicales organisées par
la princesse « Peg » de Hesse. Hope qualifie ce mou-
vement bref, mais profondément touchant, de « joyau
expressif ». L’expression, pourrait-on ajouter, est le
mot-clef de l’album entier, parce que « c’est ainsi que
Yehudi voyait la musique ».
La présence de Hora Unirii (Hora de l’union) de
Georges Enesco explore des éléments très différents
dans la constitution musicale de Menuhin : son profond
amour de la musique tsigane, son respect pour l’héri-
tage des Roms et sa révérence pour Enesco, son plus
grand professeur. Passant l’été à Gstaad, Hope alla
avec Menuhin entendre des ensembles tsiganes.
« J’adorais le regarder regarder les Tsiganes ; c’était un
mélange d’admiration totale et de légère jalousie – il
mêmêmêmêêmêmêmêmêmêêmêêmêmêmêmêmêmêmêmêmêmêmêmêêêmêêmêmêêêmêmêêêêmememememememememememememememememememmemememememeemmmemememememememmeeme nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’aa’a’a’a’aa’a’a’aaaaa’aaaaaaaaaa
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ninininininininininininininininininininininininiinininininininininninninnnnniniininn sss s s s s s ssss ss sss s sssss s ss ssssssssssss ssss ssss CoCoCoCoCoCoCoCoCCoCoCoCoCoCoCoCoCoCoCoCoCoCoCoCoCoCCCoCoCoCoCCoCCoCoCoCooCoCoCCCCCoCoCCCCCCollllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllinininiininiinininininininininininininininininininninnnnniininininininnninnnnininnnnssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss
To Danny – with love from Houdini
Daniel Hope: “As a young child, I was unable to pronounce the name ‘Yehudi’.
Instead I would say ‘Houdini’. It became a kind of nickname for Menuhin.”
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Daniel Hope plays the “Ex-Lipiński” violin, an instrument made by Giuseppe Guarneri del Gesù in 1742
and made available to the violinist by a German family that wishes to remain anonymous.
Recordings: Müllheim, Martinskirche & Berlin, Teldex Studio, 9/2015
Executive Producer: Christian Badzura
Producer: Christoph Claßen
Recording Engineers (Tonmeister): Markus Heiland, Tritonus Musikproduktion
GmbH (Müllheim); Tobias Lehmann, Teldex Studio Berlin GmbH (Berlin)
Project Manager: Anna-Lena Rodewald
Production Coordinator: Malene Hill
Publishers: Durand & Cie, Paris / Universal Music Publishing (El-Khoury);
Boosey & Hawkes Ltd. (Reich); Chester/G.Schirmer Inc., Edition
Wilhelm Hansen GmbH (Tavener); Universal Edition, Wien (Pärt);
Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz (Takemitsu); Manuscript (Enescu);
Musikverlag Ries & Erler, Berlin (Knümann)
� 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
� 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Booklet Editor: Eva Zöllner
Cover Photo � Eleanor Hope
Artist Photos � Private collection Daniel Hope (pp. 2, 11);
� Urban Uebelhart (p. 8)
Design: Simon Singer
www.danielhope.com
www.deutschegrammophon.com/hope-menuhin Gstaad, 1983: working on the Bartók Violin Duos
Four legendary performancesSynchronized scores and musicExpert video commentaries
www.deutschegrammophon.com/beethoven9-app
Vivaldi‘s Original · Trevor PinnockRecomposed version by Max Richter featuring Daniel Hope
The Story featuring expert video commentary
www.deutschegrammophon.com/vivaldi-app
Beethoven_Vivaldi_App_AZ_icon_120_5x119_5_pfad.indd 1 26.09.14 12:16 12