Post on 24-Jul-2016
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ENG
My musical education started at a very young age. My parents are musicians and my father was my first and most important piano teacher. Looking back, learning the rudiments of piano technique was the least important factor in my development as a pianist. What my father taught me (whether by accident or design) was diversity, and an appreciation for music based on quality not on genre. Because of this I have been lucky enough to play with some of the best musicians in the world in almost every style imaginable. I feel this approach should be the cornerstone of any musical education, yet it is sadly lacking in most of our universities and music colleges.
‘Scenes from a life’ is a collection of eight pieces which can be categorised as songs without words. The pieces are inspired by the heightened emotional states we all experience within our lives. ‘Song for you’, ‘And the world stood still’ and ‘A love sublime’ are dedications to my wife, children, parents and brother, all of whom have made the journey so far a truly blessed one.
‘On dark matter’ and ‘Prayer for a lost soul’ are reflections on loss and grief experienced after the death of my best friend. ‘Buy the ticket, take the ride’, ‘And I danced among the clouds’ and ‘Mingus trip’ are pictures of chemically-induced scenes from my life. ‘Mingus trip’ portrays a Fear and Loathing-style episode at one of those seemingly endless jam sessions with a helpless rhythm section and hundreds of tenor saxophonists waiting for their turn to shine.
The harmonic and melodic language on the album is simple and unhurried in its stylistic approach. I wanted to create time for improvisations to grow out of the simple melodic lines, and to make use of subtle electronics to create a specific atmosphere and, hopefully, a unique sound-world. The music is not in any way virtuosic in character; anybody with above-average technique can display an often infuriating barrage of meandering jazz lines that go in one ear and out of the other. I wanted to create something that will stay with the listener; something that the listener can relate to on an intellectual level, as well as on a purely musical level.
I would like to thank Carl Raven for throwing himself into the deep end and playing my music so sensitively.
George King
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George King is one of the most versatile
pianist-composers working today. He has won
numerous international awards for his classical
compositions including the Gunther Bialas prize
in 2012 (Germany), the Barto Prize in 2010 (USA)
and the Ibla Grand Prize in 2009 (Italy). He was
also selected to study with jazz legends George
Cables, Curtis Fuller and Dr Billy Taylor as part of
the Betty Carter scholarship programme in the
USA.
His concert repertoire stretches from the pre-
Baroque era to the modern classics of the 21st
century, and his performances have taken him to
prestigious venues including the Carnegie Hall,
the Wigmore Hall, the Grand Hall of the Moscow
Conservatory, and the Purcell Room. He works
with many of the UK‘s orchestras, including the
Hallé and RLPO.
As a performer George has broadcast live
on television and radio, and has performed
internationally at festivals including Glastonbury,
Celtic Connections (UK), the Abu Dhabi Jazz
Festival and WOMAD.
George is in high demand as a jazz pianist, and
regularly plays with the Andy Prior and Syd
Lawrence big bands. One of George’s solo piano
free improvisation concerts was released on ASC
records in 2011, entitled Into the Light. George
has also appeared on jazz-inspired albums with
Jon Thorne (Watching the Well on Naim Records)
and Jah Wobble (“7” on 30 Hertz Records).
Recent projects included a joint commission from
the Manchester Jazz Festival and Manchester
Camerata (‘Songs of the Caged Bird’) and an
album of 21st-century piano works for Odradek
Records (Jubilees) which has been praised in the
national and international press.
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Carl Raven has a varied career in both the jazz
and classical worlds. He has performed with
BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony
Orchestra, Hallé, Royal Liverpool Philharmonic,
Royal Philharmonic Orchestra, Manchester
Camerata, Opera North, Northern Sinfonia, the
Michael Nyman Band; and he is a member of
the acclaimed Apollo Saxophone Quartet. His
interest in jazz and improvised music began
when he started his studies at the Royal
Northern College of Music in Manchester in
1994. Since graduating, Carl has remained part
of the Manchester jazz circuit, where he met
long-time collaborator, pianist George King.
Performing regularly at a number of UK
festivals, including Brighton, Vale of Glamorgan,
Bangor, Cheltenham, Warwick & Leamington,
Huddersfield Contemporary Music Festivals
and the London Jazz Festival, he has also
appeared alongside Wayne Shorter as part
of the European Capital of Culture Festival in
Liverpool.
Carl is currently a saxophone and improvisation
tutor at the Royal Northern College of Music
and at Manchester University, and is a Vandoren
performing artist.
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6George King
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FRA
Mon éducation musicale a commencé dès mon plus jeune âge. Mes parents sont musiciens et mon père fut mon premier professeur de piano, et le plus important. Avec le recul, l’apprentissage des rudiments techniques du piano n’a pas été le facteur déterminant de mon développement en tant que pianiste. Ce que mon père m’a appris (par accident ou à dessein), c’est la diversité, et une appréciation de la musique basée sur la qualité et non le genre. Pour cette raison, j’ai eu la chance de jouer avec certains des meilleurs musiciens au monde, dans presque tous les styles imaginables. Je pense que cette approche devrait être la pierre angulaire de toute éducation musicale, mais elle fait cruellement défaut dans la plupart de nos universités et écoles de musique.
‘Scènes from a Life’ rassemble huit pièces pouvant être classées comme des chansons sans paroles. Les morceaux sont inspirés par les intenses émotions qui nous animent tout au long de notre vie. ‘Song For You’, ‘And the world stood still’ et ‘A love sublime’ sont des hommages à mon épouse, mes enfants, mes parents et mon frère, grâce à qui ma vie est ce qu’elle est aujourd’hui.
‘On dark matter’ et ‘Prayer for a lost soul’ sont des réflexions sur la perte et le deuil ressentis après la mort de mon meilleur ami. ‘Buy the ticket, take the ride’, ‘And I danced among the clouds’ et ‘Mingus trip’ sont des tableaux inspirés par des expériences narcotiques antérieures. ‘Mingus trip’ décrit un épisode de type Fear and Loathing durant l’une de ces jams qui n’en finissent pas, avec une section rythmique impuissante et des centaines de saxophonistes ténors attendant leur moment de gloire.
Le langage harmonique et mélodique de l’album est simple et tranquille dans son approche stylistique. Je voulais laisser le temps aux improvisations de se développer sur des lignes mélodiques simples, et faire usage d’éléments électroniques subtils pour créer une atmosphère spécifique et, espérons-le, un paysage sonore unique. La musique n’est en aucune manière centrée sur la virtuosité ; quiconque doté d’une technique supérieure à la moyenne peut présenter un défilé parfois exaspérant de lignes de jazz sinueuses entrant par une oreille et sortant par l’autre. Je voulais créer quelque chose de plus durable ; quelque chose auquel l’auditeur peut s’identifier sur le plan intellectuel, ainsi que sur un plan purement musical. Je tiens à remercier Carl Raven pour s’être investi corps et âme et avoir joué ma musique avec une telle sensibilité.
George King
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George King est l’un des pianistes-compositeurs
actuels les plus polyvalents. Il a remporté
de nombreux prix internationaux pour ses
compositions classiques, dont le prix Bialas
Gunther en 2012 (Allemagne), le prix Barto en
2010 (Etats-Unis) et le Grand Prix Ibla en 2009
(Italie). Il a également été choisi pour étudier avec
les légendes du jazz George Cables, Curtis Fuller
et Dr Billy Taylor dans le cadre du programme de
bourses Betty Carter aux Etats-Unis.
Son répertoire de concert va de l’ère pré-
baroque aux classiques modernes du 21ème siècle,
et ses performances l’ont conduit dans des lieux
prestigieux, tels le Carnegie Hall, le Wigmore
Hall, le Grand Hall du Conservatoire de Moscou
et la Purcell Room. Il travaille avec de nombreux
orchestres au Royaume-Uni, dont le Hallé et le
RLPO.
Comme interprète, George s’est produit en
direct à la télévision et à la radio, et à l’échelle
internationale dans plusieurs festivals tels
Glastonbury, Celtic Connections (Royaume-Uni),
l’Abu Dhabi Jazz Festival et WOMAD.
George est très sollicité comme pianiste de jazz,
et joue régulièrement avec les big bands d’Andy
Prior et Syd Lawrence. L’un de ses concerts
d’improvisation libre pour piano solo est sorti
sur ASC Records en 2011, intitulé Into the Light.
George est également apparu sur des albums
d’inspiration jazz avec Jon Thorne (Watching the
Well sur Naim Records) et Jah Wobble (‘7’ sur 30
Hertz Records).
Parmi ses récents projets figurent une commission
mixte du Manchester Jazz Festival et Manchester
Camerata (Songs of the Caged Bird) et un album
d’œuvres du 21e siècle pour piano sur Odradek
Records (Jubilees), salué dans la presse nationale
et internationale.
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Carl Raven a une carrière éclectique aussi bien
dans le monde du jazz et que de la musique
classique. Il a joué avec le BBC Philharmonic, le
BBC Scottish Symphony Orchestra, le Hallé, le
Royal Liverpool Philharmonic, Royal Philharmonic
Orchestra, Manchester Camerata, Opera North,
Northern Sinfonia, le Michael Nyman Band, et est
membre du célèbre Apollo Saxophone Quartet.
Son intérêt pour le jazz et l’improvisation a
commencé durant ses études au Royal Northern
College of Music de Manchester en 1994. Après
son diplôme, Carl est resté actif sur la scène jazz
de Manchester, où il a rencontré son collaborateur
de longue date, le pianiste George King.
Il se produit régulièrement dans divers festivals
au Royaume-Uni : Brighton, Vale of Glamorgan,
Bangor, Cheltenham, Warwick & Leamington,
Huddersfield et le Festival de Jazz de Londres,
et est également apparu aux côtés de Wayne
Shorter dans le cadre du festival de Liverpool -
Capitale européenne de la Culture.
Carl enseigne actuellement le saxophone et
l’improvisation au Royal Northern College of
Music et à l’Université de Manchester, et est
parrainé par Vandoren.
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10Carl Raven
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DEU
Meine musikalische Ausbildung startete ich in sehr jungen Jahren. Meine Eltern waren beide Musiker und mein Vater daher mein erster, und wichtigster Klavierlehrer. Rückblickend erachte ich die Ansätze der Klaviertechnik als den am wenigsten bedeutsamen Faktor meiner Entwicklung zum Pianisten. Das was mein Vater mir beibrachte, ob nun durch Zufall, oder Absicht, war Vielfalt und die Haltung Musik nach ihrer Qualität, und nicht nach dem Genre, zu beurteilen. Aus diesem Grund war ich in der glücklichen Lage mit einigen der besten Musiker der Welt in beinahe jedem nur vorstellbaren Stil zu musizieren. Ich denke, dass genau dieser Ansatz der Grundstein jeder musikalischen Ausbildung sein sollte, obwohl leider in den meisten unserer Universitäten und Musikhochschulen genau dies fehlt.
“Szenen aus dem Leben” ist eine Sammlung von acht Stücken, die man als Lieder ohne Worte einordnen kann. Die Stücke sind inspiriert von gehobenen emotionalen Zuständen, die jedermann erlebt. “Song for you”, “And the world stood still” und “A love sublime” sind George Kings Frau, Kindern, Eltern und Bruder gewidmet, die alle die bisherige Wanderschaft äußerst segensreich gemacht haben.
„On dark matter“ und „Prayer for a lost soul“ sind Reflektionen über Verlust und Gram erlitten nach dem Tod von Georges bestem Freund. „Buy the ticket, take the ride“, „And I danced among the clouds“ und „Mingus trip“ sind Bilder ‚chemisch hervorgerufener‘ Szenen aus meinem Leben. „Mingus trip“ porträtiert eine Episode im Fear and loathing-Stil bei einer scheinbar endlosen Jam Session, inclusive einer ratlosen Rhythmusgruppe und hunderten Tenor-Saxophonisten, die nur darauf warten, dass ihr Einsatz heraufdämmert.
Die harmonische und melodische Redeweise auf diesem Album ist in seinem stilistischem Ansatz klar und beschaulich. Ich möchte Zeit für Improvisationen schaffen, die aus einfachen, melodischen Linien erwachsen, und subtile Elektronik verwenden um eine spezifische Atmosphäre und eine hoffentlich einzigartige Klangwelt zu schaffen.
Die Musik ist nicht virtuos in ihrem Charakter; jeder mit einer überdurchschnittlichen Technik kann den oftmals ärgerlichen Schwall an gewundenen Jazzlinien, die zu einem Ohr hinein und zum anderen wieder hinausgehen, wiedergeben. Stattdessen wollte ich etwas schaffen, das beim Hörer verbleibt. Etwas, das der Hörer auf einer intellektuellen, wie auch einer rein musikalischen Ebene nachvollziehen kann.
Ich bedanke mich bei Carl Raven für seine Bereitschaft sich ins kalte Wasser werfen zu lassen und meine Musik derartig einfühlsam zu spielen.
George King
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George King zählt zu den vielseitigsten
Pianisten und Komponisten unserer Zeit. Er
hat zahlreiche internationale Auszeichnungen
für seine klassischen Kompositionen erhalten.
Unter anderem den Gunther Bialas Preis 2012
(Deutschland), den Barto Preis 2010 (USA) und den
Großen Ibla-Preis im Jahre 2009 (Italien). Außerdem
gehörte er zu den Auserwählten des Betty Carter
Stipendiums, die von den Jazzlegenden George
Cables, Curtis Fuller und Dr. Billy Taylor in den
USA unterrichtet wurden. Sein Konzertrepertoire
erstreckt sich vom Frühbarock, bis hin zur
modernen Klassik des 21. Jahrhunderts und seine
Auftritte führten ihn in die renommiertesten
Konzerthallen der Welt, unter anderem in die
Carnegie Hall, Wigmore Hall, den Großen Saal
des Moskauer Konservatoriums und den Purcell
Room. Er arbeitete mit vielen Orchestern des
Vereinigten Königreichs zusammen, darunter das
Hallé Orchester und das RLPO.
Als Interpret hatte George Live-Auftritte in Radio-
und Fernsehsendungen und trat international bei
Festivals, wie beispielsweise Glastonbury, Celtic
Connections (Vereinigtes Königreich), Abu Dhabi
Jazz Festival und bei der Festivalreihe WOMAD
auf. George ist ein sehr gefragter Jazzpianist und
spielt regelmäßig in den Bigbands “Andy Prior”
und “Syd Lawrence”. 2011 wurde ein Solokonzert
von George mit seinen freien Improvisationen
am Klavier bei ASC Records unter dem Titel Into
the Lights veröffentlicht. Ebenso erschien George
auf einem vom Jazz inspirierten Album mit John
Thorne (Watching the Well bei Naim Records) und
Jah Wobble (“7” bei 30 Hertz Records). Zu seinen
aktuellen Projekten zählt seine Mitwirkung in
der Kommission des Manchester Jazz Festivals
und dem Manchester Camerata (Songs of the
Caged Bird) und ein, sowohl national, als auch
international gefeiertes Album mit Klavierwerken
des 21. Jahrhunderts bei Odradek Records
(Jubilees).
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Carl Raven erfreut sich einer vielschichtigen
Karriere, sowohl im Jazz, als auch in der klassischen
Musikwelt. Er musizierte mit einigen der größten
Orchester, unter anderem dem BBC Philarmonic,
BBC Scottish Symphony Orchestra, Hallé Royal
Liverpool Orchestra, Manchester Camerata,
Opera North, Northern Sinfonia, und der Michael
Nyman Band; darüber hinaus ist er Mitglied des
gefeierten Apollo Saxophon Quartetts.
Sein Interesse an Jazz und improvisierter Musik
startete 1994 mit seinem Studium am Royal
Northern College of Music in Manchester. Seit
seinem Abschluss blieb Carl Teil der Manchester
Jazzszene, wo er seinen langjährigen Kollegen,
den Pianisten George King kennenlernte.
Mit seinen regelmäßigen Auftritten bei einer
Reihe von Festivals im Vereinigten Königreich,
darunter Brighton, Vale of Glamorgan,
Bangor, Cheltenham, Warwick & Leamington,
Huddersfield Contemporary Music Festivals
und dem Londoner Jazz Festival, trat er ebenso
an der Seite von Wayne Shorter als Teil des
European Capital of Culture Festivals in Liverpool
in Erscheinung.
Momentan unterrichtet Carl Saxophon und
Improvisation am Royal Northern College of
Music, als auch an der Manchester University. Bei
seinen Auftritten greift Carl auf die Blätter von
Vandoren zurück.
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d ODRCD501Recorded at Royal Northern College of Musicon 13 February 2015
Steinway Model BRecording Engineer: White Raven
Mixed and Mastered byThomas Vingtrinier, Sequenza Studio, Paris.
Photos: Tommaso TuzjTranslations: Bianca Boos (German) & Yannick Muet (French)
www.georgekingmusic.comwww.carlraven.com www.odradek-records.com